Ruraqkuna 2023

[Cusco] Músico multi instrumentista con inquietudes sonoras y visuales, gran parte de su creación esta enfocada en narrativas experimentales. Promueve la divulgación de métodos empíricos de aprendizaje análogo y digital relacionado a la reutilización de tecnologías obsoletas que en convivencia simbiótica con las tecnologías comerciales emergentes, participan activamente como herramientas del quehacer creativo sonoro y visual.

Artista francés nacido en 1972. Músico y pintor durante mucho tiempo, reúne sus dos pasiones -el sonido y la imagen- en las artes digitales desde 2010.

Estudié una licenciatura en ciencias físicas en la Universidad Católica de Chile. Desarrollé mi tesis de grado, bajo la supervisión de Francisco Claro y Rodrigo Cádiz, desarrollando un entrono creativo para la sonificación de ecuaciones diferenciales.

Autodidacta de nacimiento, pasando esporádicamente por diferentes escuelas de arte, ha realizado exposiciones colectivas en Lima, realizado intervenciones efímeras en diferentes partes del Perú y llevado su trabajo audiovisual por diferentes partes del mundo.

Nací en Chimbote, crecí en Trujillo. Actualmente me dedico al arte mural, performance, instalaciones y desde ahora a las videoinstalaciones.

Fotógrafa con base en Cusco desde el año 2013 cuyos proyectos personales y colectivxs más recientes se han enfocado en ruralidad y medio ambiente, de acuerdo a diversos contextos. Como parte de su práctica fotográfica para storytelling ha empleado recursos como el video, animación de imágenes fijas e implementación web.

Licenciada en Comunicación, realizadora audiovisual, fotógrafa y gestora cultural. Fundadora y directora de Piuranas Audiovisuales.

Jean Alvarado es egresado de Ciencias de la Comunicación en Tacna, Perú. Fátima Tejada es una estudiante universitaria de Comunicación en Chiclayo, Perú.

Agrupación mexicana con base en Hamilton Canadá. D’Binis es un dueto audiovisual de cumbia electrónica y computacional. D’Binis está formado por Jessica Rodrigues alias VJ Bini y Luis Navarro alias DJ Bini. D’Binis es un grupo de moda y no tiene sucursales.

[Lima] Egresada de Comunicación Social con especialización en Audiovisuales de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

[Lima] Basurita intensa microplástica a cheke. Con amor hacia los kalateos audiovisuales catárticos, el ruido y los besitos ♥

VETA reune a les artistas interdisciplinaries Maria Emilia Perez y Raisa Aid con el propósito de investigar y trabajar la expresión sonora, visual, audiovisual y performativa a partir de la experimentación con medios tecnológicos mixtos entorno a inquietudes de la contemporaneidad.

Diseñadora y artista digital, siempre curiosa por las ciencias, la óptica y las cámaras. Estos intereses que convergen en ”Visceral.vid”, proyecto de arte audiovisual experimental, enfocado en visibilizar problemáticas sociales y ambientales, utilizando el videoarte explorativo como trinchera comunicativa sobre los temas que parecen de urgencia para la autora, como la protección del agua, la acumulación de residuos, etc.

Publicó libros y artículos sobre Estudios Queer, Teoría Cyborg, Ciberfeminismo, y Transfeminismo Decolonial. Hace cuatro años dirige Producciones Invertidas (PI), una productora audiovisual independiente donde se generan contenidos interdisciplinares entre artes visuales, performáticas y sonoras.

[Cusco] El colectivo multidisciplinario nace en torno a una relación estrecha que tiene muchos intereses artísticos en común y con la intención de generar y desarrollar proyectos participativos de artes visuales, donde se puedan explorar nuevos lenguajes y soportes en un entorno de constante aprendizaje y retroalimentación.

[Lima] Dedicado a la producción sonora y musical con percusión, instrumentos tradicionales y software de computadora. Experimentación desde el ritmo y la escucha colectiva.

Historiador y Máster en Documental Creativo. También ha recibido formación sobre cine documental en laboratorios y talleres dictados en Chile, Cuba y España. “Concordia” es su más reciente cortometraje.

[Huancayo] Dúo de experimentación audiovisual creado en Huancayo, conformado por Michael Magán y Daniel Laureano. Han participado en distintos festivales de creación audiovisual, tanto en Huancayo como en el Perú.

[Trujillo/Cusco] Aprendiz del sonido. Practica la técnica del paisaje sonoro desde hace unos cinco años atrás, en diversos espacios geográficos naturales y urbanos. Actualmente participa en la recuperación y creación de archivos sonoros de la región Cusco.

Pablo Bachmann: Licenciado en Composición con Medios Electroacústicos de la Universidad Nacional de Quilmes, Diplomado en Música y Tecnología en la Unqui, realizó una Especialización en Video y Nuevas Tecnologías, dictado por el Media Centre d¹Art i Disseny de ESDi de Barcelona, España.

Artista medial e investigador que vive y trabaja en Argentina. Su práctica se desarrolla de manera transdisciplinaria entre el arte y la tecnología, explorando diversas narrativas en torno a la noción de post-naturaleza desde perspectivas sudamericanas a través del uso especulativo de herramientas de inteligencia artificial mediante programación y el diseño de objetos digitales, dispositivos interactivos y composiciones sonoras.

Compositor, multi-instrumentista y productor de música enfocado en la creación de música experimental, música vocal y las tecnologías asociadas al sonido. Terminó estudios de maestría en el posgrado de tecnología musical de la Facultad de Música de la UNAM en el año 2022 y actualmente se enceuntra cursando el doctorado de tecnología musical.

Creativo trans/multi/inter/disciplinar entorno al a/arte y cultura. Sus practicas atraviesa varios enfoques y ejes investigativas, reflexivas. Ha desarrollado multiples tácticas en relación al hack/art y hack/estructuras vinculadas al creative media y low tecnología. Experimenta e Insiste acerca de las relaciones cuerpo/espacio/tiempo.

[Lima / Cusco] Comunicadora, exploradora del error.

[Cusco] Músico profesional cusqueño integrante del banda Chintatá

Nace para amalgamar las inquietudes sonoras de colegas que buscan la experimentación en lo tímbrico y el espacio. Producen obras colaborativas para diferentes set de percusión, video, procesamientos en tiempo real y espacialización cuadrafónica.

Colectivo interdisciplinar artístico que trabaja con medios audiovisuales, el cuerpo y la palabra, evidenciando sobre todo un interés por la producción experimental dentro de estos campos. La programación es una practica transversal en este colectivo que hace live coding y experiencias audiovisuales.

[Cusco] Compositora cusqueña de música académica; su música está en constante transformación y búsqueda de un lenguaje propio, explorando y combinando sus raíces.

recuperar el cariño es un proyecto cinematográfico autodicta que nace con la intención de recuperar el cariño (y la confianza) que se nos han sido arrebatadas por el capitalismo heteropatriarcal y colonial.

Activista, Fundadora / Directora del colectivo Kuska. Psicóloga clínica y Magíster en Psicología Comunitaria - PUCP. Docente Universitaria. Coordinadora de proyectos sociales y educativos en zonas rurales del Perú.

Músico, gestor cultural e investigador con especialización en management, festivales y entornos digitales.

[Urubamba/Cusco] Trabajo como fotógrafa documental, desarrollando proyectos de corte social y ambiental. El hilo temático que une mis proyectos fotográficos es la relación entre lo íntimo y lo político.

[Cajamarca] Realizadora audiovisual, fotógrafa amater y música experimental, Licenciada en Ciencias de la Comunicación con una tesis en lenguaje fotográfico, estudiante del master en Antropología Visual por la PUCP; ha realizado estudios de especialidad en Historia de la Fotografía, Conservación Básica de Archivos Fotográficos, técnicas híbridas de cine-video y documental sonoro.

Hertz surge como organismo multidireccional territorio abierto a posibilidades, en donde las búsquedas individuales encuentran así un nuevo espacio de acción. La dinámica de trabajo es orgánica y colaborativa, creando un flujo circular de información entre sí.

Audiovisualista, fotógrafo y carpintero aficionado desde la zona austral de Chile, ha desarrollado exploraciones fotográficas análogas llevadas a la animación cuadro a cuadro, también el trabajo de edición de estas mismas para generar nuevas visiones, desacostumbrar la vista, multicuerpos, sensaciones estroboscópicas entre otras percepciones.

Maestranda en Tecnología de las Artes Electrónicas (UNTREF). Fue seleccionada para participar de la clínica de producción “Fronteras Suspendidas” en Museo Mar, participó del programa Proyecto Imaginario y de la residencia Cercanías Mundo Dios. Obtuvo la Beca Creación 2021 del FNA.

Comunicadora audiovisual y fotógrafa, partidaria de la cultura DIY (do it yourself), apologista de la libertad del ser, la naturaleza y lo real e intangible como dualidad para la existencia.

[Lima] Interesado en el análisis, estudio, registro del paisaje sonoro del Perú. Otros tópicos de interés son: la ecología acústica, el ruido, la radio artística, el arte sonoro y la experimentación musical y el diseño y creación sonora.

[Cusco] Somos un colectivo interdisciplinario donde abordamos diferentes temas de tradiciones orales.

Investigador-creador y editor indisciplinar trabajando con creatividades colectivas y el pensamiento de futuros.

Isla es un colectivo audiovisual con experiencia en la creación de proyectos en el área de las artes visuales. Liderando y produciendo exposiciones con convocatoria internacional.

Reside en Corrientes, Arg. Estudia Artes Combinadas (UNNE). Forma parte de Nemocine, banda de noise y experimentación corporal; y de la compañía Serendipia de danza contemporánea. Es becaria de investigación de Ciencia y Técnica de pregrado en la UNNE.

[LIma] Alumnos y docentes, integrantes del Laboratorio Experimental de RDN de la Universidad de San Martín de Porres.

Profesor Asistente (D) del Departamento de Sonido de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Doctor en Música, campo de Composición Musical, por la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha desarrollado música de concierto acústica y electroacústica, participando en festivales en Sudamérica, Norteamérica y Europa. H

[Trujillo / Ayacucho] Autodidacta en 360°, humano con afines a la exploración y experimentación con el video plano/360°, usuario del video para construir narrativas, discursos y debates.

Diseñadora de imagen y sonido, pintora, productora y docente de DyCM (DIyS, FADU, UBA). Explora la mezcla entre la pintura, el vidrio y los medios digitales. Codirectora, y directora de arte de El deshielo (2020) cortometraje que ha recorrido diversos festivales y ha sido reconocido nacional e internacionalmente. Actualmente presenta su segundo cortometraje - La hija del vidriero (2022) - en el cual incorpora el vidrio como material fundamental de su identidad autoral.

Joaquina Henríquez aka Frihed, artista visual, escénica y sonora, criada por magas que le heredaron sus saberes artísticos y herbolarios. Arturo Barra Henríquez de origen maucho y cineasta de formación formal, amplia sus horizontes artisticos en la experimentación sonora autodidacta

Colectivo audiovisual co-dirigido por las hermanas Natalia y Carmen Rojas Gamarra. Actualmente tienen 6 películas estrenadas 12 DOSIS (2015), Vacío/a (2016), BRUJAS (2017), KAMIKAZE (2018), Cerquillo (2019) y Antonia en la vida (2022), que han sido estrenadas en festivales nacionales e internacionales.

Adolfo Vergara, con interés está en el desarrollo de proyectos de Paisaje Sonoro del entorno rural de Tarapacá. Jaime Dames B, Licenciado en artes UDEC . Licenciado en educación y profesor de artes visuales UNAB.

[Callao] Artista transmedia. Integra procesos colectivos de creación artística desde la composición musical, el diseño audiovisual y la aplicación de nuevas tecnologías, explorando las tensiones entre identidad, performatividad y acción política a través de diversos medios virtuales y físicos.

Es realizador, montajista y diseñador 3D. Nació en 1993 y vivió la gran parte de su vida entre San Andrés de Giles y Buenos Aires. Trabaja en cine documental y experimental e investiga en las narrativas interactivas e inmersivas. Es diseñador de imagen y sonido de la FADU UBA.

Ha expuesto en muestras colectivas en Arte por el Mar (Lima), Festival Amancaes (Lima), Kunst Art International (Würzburg) y el Museo de Historia Natural (Lima) y ha participado como tallerista y poeta en colaboración con organizaciones artísticas locales.

Ana María Yepes Pava - Juan Sebastián Oliva Arteaga - Mario A Sanchez. El semillero tiene como objetivo el desarrollo de espacios lúdicos y académicos para el fomento de la investigación - creación de las artes mediales explorados desde la experimentación plástica y las artes visuales.

Creador audiovisual y visual, y gestor cultural. Se ha desenvuelto como Director y Director de Fotografía con intereses en la No ficción, documental autobiográfico y cine experimental. Co-fundó el colectivo 24 cuadros, cuyo objetivo es visibilizar las diferentes formas del audiovisual no hegemónicas.

Susana Chau, Robot Infame, es una persona humana que trabaja en procesos relacionados con las artes mediales, tecnologías, cultura y gestión. Es parte de la plataforma Toda la Teoría del Universo, dónde ha desarrollado gran parte de sus investigaciones, obras, proyectos y labores difusas.

Desde lo audiovisual trabaja el cine experimental y el cine expandido, resignificando material de contenido libre digital e imprimiendo un sentido político y social. El uso de las tecnologías y sus contenidos es un punto de partida para una búsqueda poética de poner en discusión la construcción de discursos establecidos.

[Lima] MU es un proyecto audiovisual de música electrónica experimental basada en la síntesis, y la improvisación libre. Creado por Francisco Haya y Erick Del Aguila. Haya y Del Aguila son músicos y productores activos en la escena limeña, donde han formado bandas y proyectos de free jazz y música experimental durante la última década.

Fotógrafo, investigador, gestor cultural y educador. Su trabajo gira en torno a la relación del hombre con su espacio y sus costumbres.

Sus obras audiovisuales se enfocan en animales humanos y no humanos, así como en la crítica social. “1800 1821” es la pieza más arriesgada que ha realizado hasta el momento, por el tema abordado y el lenguaje elegido.

Poeta, editor y artista brasileño, etc. quien trabaja con varios lenguajes y medios, todos conectados a través de la Poética del Azar, es decir, el uso consciente de la aleatoriedad y lo inesperado en el proceso creativo.

[Huaraz/Lima] Actualmente es directora general del Festival de Cine de Áncash, y productora del Cortometraje Huñunakuy (Ayacucho - 2022); ganador del concurso de producción de cortometrajes del Ministerio de Cultura; y el Documental Regreso (Ancash - 2022), ganador del laboratorio de proyectos de Bolivia Lab.

[Cusco] Artista visual, educadora e investigadora comprometida con el diseño, coordinación y aplicación de procesos pedagógicos en colaboración con museos, instituciones culturales, colectivos y comunidades. Su enfoque interdisciplinario y participativo se refleja en la reación y desarrollo de experiencias educativas con un interés que se extiende a la investigación de nuevas tecnologías, explorando su aplicabilidad en pedagogías contemporáneas y su capacidad para crear nuevas narrativas que enriquecen la comprensión de la realidad.

Más conocida como Ligeian, es una actriz, directora de cine, cantante, y escritora colombiana. Estudió actuación en La Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar y es estudiante de lingüística y literatura de la Universidad de Cartagena.

Música, compositora, gestora, ingeniera en sonido y doctoranda del Posgrado de Música de la UNAM, campo tecnología musical.

Me gradué de la carrera de Comunicación Audiovisual y Medios Interactivos en la UPC (Perú/2015). Cursé un taller de Diseño de producción en cine y televisión en la EICTV (Cuba/2018) y actualmente me interesa explorar los límites físicos del cine y las distintas maneras de indagar la imágenes y el sonido.

Diseñador visual y Magíster en Diseño y Creación Interactiva. Ha sido docente de la Maestría en Diseño y Creación Interactiva, la Maestría en Artes, el Departamento de Diseño Visual de la Universidad de Caldas, la Universidad de Investigación y Desarrollo UDI y la Universidad de Pamplona (Norte de Santander).

Cineasta, guionista, artista multidisciplinar y actriz. Es licenciada en Artes Escénicas - Dirección y Master en Cine, ambos por la USP. Su trabajo traspasa las fronteras entre la danza, el cine, el teatro, las artes visuales, la música y la literatura, la mayoría de las veces en colaboración con otros artistas.

[Paita / Piura] Fotógrafo y creador audiovisual. Su cortometraje "La marcha de Cantoral", en el cual explora el movimiento obrero minero y su memoria a través de los archivos de diversas materialidades, ha sido exhibido en varios países de la región y Francia, ganador Mejor cortometraje Documental Andino del 5º Concurso Franco - Andino Documenta 2017 en Venezuela.

[Cajamarca] Autodidacta, VJ, fotógrafo, diseñador, editor y animador 2D/3D con más de 10 años en la concepción de imágenes y contenido audiovisual. Inició su carrera como VJ en el 2018 en fiestas locales para luego pasar a realizar proyecciones en conciertos, festivales de música, festivales de arte, eventos culturales, viendo en tiempo real y control de DMX en escenarios.

PABLO MOLINA GUERRERO. Cineasta y escritor, actualmente reside en Valparaíso, Chile. JAIME PINOS. Estudió sociología y es licenciado en literatura y lingüística por la Universidad de Chile.

[Cusco] Psicóloga comunitaria cusqueña y artista visual autodidacta

[Callao] Ser en constante deformación gracias a las artesanías y encuentros del ruido, de la animación y de las experiencias inmersivas. Comparte y aprende en espacios que experimentan, colaboran y esparcen tecnologías libres.

Artista Audiovisual y Músico. Su práctica se sitúa entre la observación documental, la experimentación sonora y la escucha como forma de pensamiento entre el gesto poético y la investigación etnográfica.

César nació en Andahuaylas – Perú, luego se mudo a la capital donde vivió su niñez al lado de una abundante familia, los viajes y negocios familiares fueron muy recurrentes e incentivaron sus intereses por la naturaleza, la interculturalidad y la ciencia. Luego de finalizar sus estudios en Ingeniería de sonido en el IST Orson...

Creadora compulsiva, narradora de historias y realizadora audiovisual. Nació en las calles de Medellín y hoy construye vida artística en la capital.

[Lima] Colectivo de performances electrónicas activo desde el 2020. hemos producido Fantasmas en el sol (2020), obra en tiempo real en Mozilla Hubs, y un bot de Twitter que mezcla los textos de nuestras obras de teatro (@te4tr0b0t).

[Cusco] Su práctica exploratoria oscila entre diferentes narrativas, especulando la creación de nuevas formas de vida en entornos y hábitats de adaptación,  mediante el uso de videos generados con IA y otras técnicas digitales.

[Trujillo] Nació en la ciudad de Trujillo, y últimamente realiza un trabajo fotográfico ambulante en diversos lugares de la periferia de la ciudad y en parte del territorio latinoamericano, lo que le llevó a reflexiones sobre la identidad y el sentido de pertenencia hacia el territorio que habita.

Educadorx, artista multidisciplinaria, curiosa por la música y tradiciones andino altiplanicas.

[Lima] Su práctica involucra el sonido, cultura digital y tecnologías inmersivas. Ha participado de obras en formatos escénicos, incluyendo teatro y música académica contemporánea, y sus obras recientes han habitado el Web-VR, lo audiovisual íntimo, y la memoria y el archivo.

José Cruzio (n. 1975) vive en Viseu. Licenciado en Bellas Artes y Pintura. António Caramelo nació en 1969. Es licenciado en Escultura por la FBAUL (Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa) y máster en Arte Digital por el MECAD.