Laboratorio de creación con nuevos medios y tecnologías libres | Pumpumyachkan tinkuy 2024
Texto acompañado por Arely Amaut [PE]
La obra propone una inmersión en una serie de escenas en Realidad Virtual de una “utopía urbana” modelada digitalmente y sonorizada con el canto de la cantautora Gladis Conde. El proceso creativo parte de la digitalización de una foto de un unku Wari con diseños geométricos que sintetizan de forma estilizada motivos iconográficos: tapiz en fibra de algodón y lana de camélido (mide 92 x 100 cm y se encuentra en el museo nacional de arqueología y antropología Lima Perú).
El concepto de utopía urbana corresponde a la representación de un mundo idealizado, en donde creamos un mundo paralelo que se inspira en los patrones textiles y no busca crear espacios necesariamente habitables, sino más bien formas y espacios con interrelaciones más básicas de contraste, a diversos niveles, que se puedan recorrer y experimentar desde lo lúdico y sensorial. Si bien, el realizar modelos de utopías urbanas es un ejercicio que a inicios del siglo XX por ejemplo sirvió para imaginar futuros posibles, en la obra ese futuro imaginado y lúdico parte de un elemento del pasado, con los colores y contrastes del tejido en el que se basa.
El título también hace evocación a un posible nombre de lo que fue el asentamiento Urbano Wari ubicado hacia el sur de la ciudad del Cusco en la ruta al Collasuyo, hoy conocido como parque arqueológico de Pikillaqta, palabra en quechua que significa «pueblo de pulgas», porque en ese lugar, durante la colonia, había corrales y animales con pulgas, sin embargo, en mi investigación recojo el nombre de Qayto marka del aymara Qayto – Hilo y Marka – Pueblo.
Texto del sitio arqueológico “Pikillakta” de fuentes de los cronistas:
«… el sexto Rey de esta Tierra fue Inca Roca, naciéronle a este inca tres hijos legítimos; el primero fue Wapar Huaca que les sucedió en el reino y los otros dos salieron muy valerosos, se llamaron Vicaquirao y Apomayta, sujeto este rey muchas provincias, a unos conquistando por las armas y a otros por medio de la paz. Envió con ejércitos a sus hijos a que conquistasen los pueblos del camino al Collasuyo…”. “… comenzaron su conquista por el valle del Muyna que dista a cuatro leguas del Cuzco y no estaba sujeto al Inca, prendieron al Cacique llamado Muyna y a otros señores de otro sector de un lugar que decía Caytomarca. Huyóse de la batalla otro Cacique por nombre de Guaman Tupa y no apareció mes ni vivo ni muerto…»
También el sentido de crear esta “utopía” se basó en el libro “Modelando el mundo.
Imágenes de la arquitectura precolombina“ 2011 de la Edición Asociación Museo de Arte de Lima.
“La trascendencia del arte textil Wari no puede asumirse como un compartimiento estanco con relación a la arquitectura, sino más bien como parte del lógico trasvase que se daba en todas las artes de ese tiempo como lo advirtió Williams: respecto a la capacidad de abstracción y a la construcción de modelos de estructura compleja, como los que se despliegan en las innovaciones urbanísticas Wari, estos modelos también estuvieron
presente en los extraordinarios textiles que acompañaron este proceso cultural”.
Sobre los colores desde el tejido Wari a Qaytu marka, Luci comenta:
«Para mi interpretación digital es importante mantener la forma de la iconografía y los colores del tejido, los colores vivos y brillantes, en sus diferentes matices como el naranja, el rojo, el ocre o el verde. A partir de conceptos como los que explica Rebecca Stone Miller acerca de los textiles Wari: eran verdaderas obras de arte ambulante que transmitían un mensaje estético, estructural e ideológico. Ella dice que el número de hilos es alto y el tejido sumamente regular y preciso.
Los colores brillantes son directamente combinados para graficar formas abstractas de mucha fuerza. En mi propuesta hago referencia y me inspiro en los principios del diseño textil Wari así como en su diseño urbano, los ejes ortogonales, y los espacios rectangulares que encierran complejos de bloques a manera de construcciones.
El trasvase que mencionan los autores es parte del pensamiento de los tejedores tradicionales hasta nuestros días, pensamiento que comparto por provenir de comunidades tejedoras de Chinchero donde el hecho de tejer y pensar el espacio-tiempo me han llevado a proponer esta obra».
Al conversar con Luci releo a través de su investigación un tejido donde la trama y la urdimbre son multidimensionales, la vivencia de su tejido personal también configurado por su conocimiento del Runasimi en el que las nociones tiempo y espacio son diferentes al tiempo lineal. En el Runasimi el futuro está atrás y el pasado por delante: hamuq, kay, ñawpa. Este concepto es una de las ideas que estudia la obra al proponer una utopía futura con formas y conceptos basados en el tejido Wari, que teje tiempo-espacios, cosmovisiones y tecnologías ancestrales presentes también en la edificación de “Pikillacta”, en contraste con la urbe moderno-colonial cusqueña del presente.
Panorama 1
Panorama 2
Panorama 3
Espíritu – Gladys Conde