MUESTRA DE PROYECTOS
¿Kütrankiawymi am chi?
Bitácora web que registra el proceso creativo de un Video-ensayo, que narra desde una perspectiva mapuche, cómo las empresas forestales son dispositivos de colonización, dentro del territorio ancestral (Wallmapu).
Paine
Corral, Chile
Artista visual con producción de obra en nuevos medios, animación digital y gráfica. Trabaja fomentando y desarrollando narrativas en torno a las historias politicas-territoriales.
Un encuentro fortuito (1492-2026)
Entorno inmersivo digital que imagina la conexión simbólica y material entre el Caribe continental y el Caribe insular a partir de una posible pieza arqueológica de cerámica Taína que ha sido digitalizada mediante Fotogrametría, el relato oral de su «»encuentro fortuito»» por parte de un geógrafo-migrante y una ambientación interactiva que sugiere esa conexión milenaria entre los territories que hoy conocemos como Venezuela, Colombia y las islas de las Antillas Menores y Mayores. Obra en proceso que irá creciendo conforme avance la investigación y experimentación con las herramientas interactivas.
José Ramírez Guaigua
Carrizal, Venezuela
Artista visual y de nuevos medios.
Actualmente investiga las posibilidades semánticas y contextuales del lenguaje digital, audiovisual y algorítmico combinando el dibujo tradicional con la gráfica, la animación digital y el arte generativo e interactivo a partir de lenguajes de programación como javascript y la librería p5.js. También ha desarrollado proyectos de videoarte, performance y net.art.
Influido por el conceptualismo latinoamericano, valora el proceso por sobre el producto u objeto artístico, así como la importancia del contexto en la práctica artística contemporánea desde una perspectiva crítica.»
Huyamos de la visualidad Obligatoria
«Huyamos de la visualidad Obligatoria»» es una obra expandida de Eduardo Arauz que cuestiona críticamente la noción de un «»idioma único»» y una visualidad tecnológica homogénea impuesta en Latinoamérica. Partiendo de la escucha, el registro y la materialidad, el proyecto se despliega en múltiples formatos (instalación, VR, web) para poner en tensión la percepción, el cuerpo y el espacio.
El universo sensible de la obra se construye a partir de objetos de plástico resignificados como personajes escultóricos ficcionales (Churrusco, Broton, Chisporro), un archivo de palabras recolectadas durante encuentros y el uso de tecnologías digitales como la fotogrametría, Blender, Mixamo AI, Pure Data y REAPER. La estética del proyecto evidencia el rastro de la traducción entre formatos y programas, utilizando capturas de pantalla, artefactos digitales y un paisaje sonoro procesado como material visual y narrativo fundamental. El resultado es una invitación a la atención pasiva y al encuentro, donde el error y la limitación técnica (hardware hogareño) se integran como parte del lenguaje y la resistencia a la carrera de producción tecnológica.
Eduardo Arauz
Gral Alvear Mdz, Argentina
Eduardo Arauz (1973, Argentina) es artista transdisciplinar y tecnólogo crítico. Su obra explora la traducción, distorsión y multiplicación de la percepción a través de tecnologías como la IA, la fotogrametría y el video 360. Su trabajo forma parte de colecciones como Malba y el Museo Castagnino+macro. Seleccionado para la Escuela de Sensibilización Tecnológica Latinoamericana 2026, actualmente desarrolla «Huyamos de la visualidad Obligatoria», un proyecto que cuestiona la homogeneidad visual y lingüística en Latinoamérica desde la escucha y la materialidad.
yaqxxa
Yaqxxa es una base de datos territorial, un lenguaje de articulación audiovisual en base a lenguaje natural local y un sistema de conexión y programación visual intermedial en la web orientada para la creación en vivo en un entorno expansivo de herramientas y archivo.
Andrés Cisneros
Lima – Perú
Coseador Audiovisual y Técnica escénico. Manejo luces, audio, video y maquinas para la escena, realizo audiovisual plano e inmersivo, y ando viendo formas de conectar el mundo digital y la realidad vivida para amagar, fortalecer y generar procesos colectivos en vinculo con lo tecnológia digital y demás cositas.
Leer un poema
El poema no está: aparece con el movimiento del cursor. Cada gesto deja una línea como estela, y el ritmo de la lectura lo decide quien lee. Al final, el rastro del recorrido es el poema completo sobre la pantalla. Con poemas de poetas latinoamericanas.
Sara Díaz Oporto
Arequipa – Perú
Artista del código e ingeniera de software. Experimenta con la web, trabaja en criptografía y construcción de comunidades. Explora la privacidad y la información descentralizada. Le interesa el arte interactivo, el juego como puente de curiosidad, la filosofía solarpunk y cypherpunk.
El Ermitaño: Laberinto del Camposanto Latinoamericano
Obra artística experimental en formato de videojuego interactivo, que investiga la relación de nuestro territorio con la muerte, el misticismo y los rituales. A través de la exploración de un cementerio virtual, la experiencia entrelaza prácticas ancestrales y contemporáneas mediante mecánicas lúdicas de resolución de trivias, recolección de reliquias e interacción con un oráculo mediado por inteligencias artificiales. Así, la obra utiliza la tecnología como un nuevo espejo ritual, abriendo un espacio de diálogo crítico sobre la memoria colectiva y los límites de la comunicación con lo desconocido. Esto plantea una interrogante fundamental: ¿son estas respuestas producto del azar o hay alguien al otro lado?, un cuestionamiento que cobrará mayor urgencia a medida que se integren a nuestra sociedad nuevas entidades y formas de inteligencia.
María Carolina Quintana
Requínoa – Chile
Artista interdisciplinaria y contadora de historias. Su trabajo transita entre el audiovisual, el teatro, la escritura y las artes visuales, explorando temas como el género, la memoria y el territorio. Su práctica nace de una búsqueda constante de nuevos lenguajes para contar, provocar preguntas y generar espacios de conexión, sensibilidad y diálogo.
Bitácora nómade: Plasticostras, ruido y fe
(En construcción) Proyecto de escuchas expandidas para seres plastiglomerados. Inició en la playa Costa Azul, en Ventanilla (Perú), y ahora recorre más espacios del Abya Yala, buscando criaturas de condiciones de vida (en medio de la contaminación y cuerpo de agua heridos) similares. Su bitácora nómade (nacida gracias a la ESTL) quiere ser un espacio mutable para todas las memorias que va recogiendo, tomando la forma de un camión-plastisfera en realidad aumentada, que los espectadores puedan habitar desde el movimiento con sus celulares y por el que puedan conocer las historias de estos seres desde la perspectiva de un copiloto.
Christy Nazareth
Ventanilla/Urubamba – Perú
Creadorx anti-disciplinar y gestorx cultural de Ventanilla (1998, Perú). Articulo arte sonoro, matérico e investigación territorial con tecnologías libres y hechas a mano, impulsando su construcción comunitaria y expansión.
Esto no es el Desierto de Atacama
Proyecto audiovisual que superpone secuencias visuales y capas sonoras generadas por distintos modelos de inteligencia artificial a partir de un mismo territorio: el Desierto de Atacama. El resultado explora cómo los modelos construyen representaciones un mismo paisaje y propone una reflexión sobre los procesos culturales y tecnológicos que participan en la producción de los imaginarios territoriales.
Tatiana Oliveros T.O.C
Santiago – Chile
Artista visual y periodista cultural. Su trabajo explora las relaciones entre paisaje, memoria, territorio y cultura visual, incorporando la investigación artística como parte de su práctica. Actualmente desarrolla proyectos que indagan en la inteligencia artificial como sistema de construcción de representaciones del paisaje, articulando imagen, sonido y tecnologías generativas desde una perspectiva crítica.
ARENA como territorio efimero
Es una instalación en un mundo virtual. Contiene objetos 3D, intervenciones audiovisuales, y textos que forman parte de un ensayo sobre la identidad Paraguaya. Procura un espacio arenoso que contiene paisajes del departamento de Ñeembucú y los cambios que estos están atravesando.
Camila Acosta F.
Pilar – Paraguay
Realizadora audiovisual y gestora cultural de Pilar, Ñeembucú, Paraguay. Experimenta el montaje como una herramienta para explorar la identidad territorial, ondulando entre lo cotidiano y lo onírico, genera narrativas híbridas que le sirven para relatar sus particularidades y fisuras. Su investigación actual busca encuadrar las narrativas nacionales y entrar por sus fisuras, para comprender cómo nos afectan. Piensa en el relato oral y el arandu ka´aty (sabiduria selvícola) como aquello que persiste después de tamizar las falacias que sostienen un proyecto de nación.
allí vi un angel
Documentación de experimentaciones 3D como parte de mi investigacion en torno a la búsqueda de sentido desde la imaginación subcultural: a través del perigrinaje sagrado (seichi junrei) y una devoción reemplazada por el moe, ficciones mediales online permiten imaginar formas de existir más allá de legados coloniales, entre lo 2D, 2.5D y 3D.
anthï
anthï
Santiago – Chile
anthï es artista de música electrónica y medios digitales de Santiago, Chile. Su trabajo explora lo online como material, buscando enfrentar objetos mediales divergentes que dialogan a través del internet. Mediante su manipulación y degradación, propone una mirada sensible a tecnologías de comunicación que se vuelven dispositivos afectivos, buscando nuevos significados en las tensiones entre lo real, lo simulado y lo imaginado.
Su investigación actual indaga en estrategias generativas e interactivas en sonido, visualidad y web para explorar la cultura visual medial y su articulación online con la identidad queer y latinoamericana.
Dimensión deambulatoria o CapsulaD
Secuencia gráfica realizada a partir de escaneos 3D del Sitio de Memoria 1A Ycuá Bolaños. Entre imágenes y un diálogo fragmentado un ser conduce una nave/casa/cápsula/mundo, desplazándose entre la memoria y el tiempo.
Raisa Aid Ayala
Asunción, Paraguay
Soy artista multidisciplinar con enfoque en el audiovisual y las tecnologías en su órbita. Trabajo con instalación e intervención en el espacio público.
Trabajo desde la con tecnologías —digitales, analógicas y obsoletas—, a partir de dispositivos como cámaras amateur, celulares, pantallas, señalética, mapping, textiles y objetos, abordando relaciones y afecciones entre humanxs, su contexto y la naturaleza. He exhibido y proyectado mi trabajo en distintos espacios y festivales en América Latina y Europa.
Ecosistemas que también están
«Ecosistemas que también están» es un proyecto en proceso que registra diversas especies vegetales nativas de Buenos Aires mediante el escaneo 3d y la grabación sonora, recopilando paisajes de cada especie en un tiempo y espacio específico.
arbstein
Buenos Aires, Argentina
artista visual que trabaja en la intersección entre arte digital, lenguajes analógicos y sistemas biológicos. Investiga las posibles conexiones entre lo virtual y lo orgánico, abordando las transformaciones tecnológicas contemporáneas desde una perspectiva de género.
LORENALANDIA
Un espacio en el metaverso que funciona como recorrido en 3 niveles de una realidad personal. El afuera: Carrizal, el adentro: Lorenalandia (una reinterpretación de su taller artístico) y el inconsciente: El apagón. Con réplicas 3D de los objetos reales que la rodean, más sonidos extraídos tanto de su entorno exterior como de su repertorio musical, Lorenalandia recrea de una forma lúdica y exploratoria el imaginario interno de la artista.
Lorena Orlando
Carrizal, Venezuela
Artista multidisciplinaria, maga digital y diseñadora de interfaces. Su trabajo se extiende desde la música y el arte sonoro, la fotografía, la escritura hasta el netart. Se centra en el mundo interior y los espacios domésticos, que no pueden separarse por completo del contexto en el que existe y en las implicaciones sociales de ser una mujer venezolana, todo interpretado en primera persona.
Huairona Huairona
La Huirona es el misterioso humedal urbano de un pueblecito costero llamado Niebla, en el sur del mundo. Si quieres que la Huairona se manifieste, debes dejarte guiar por los pájaros y encontrar los portales. Huairona Huairona es un proyecto en proceso, un entorno de realidad virtual explorable a través de recorridos sonoros y elementos interactivos.
Mariana Carrasco
Niebla, Chile
Artista transdisciplinar y profe, desarrolla metodologías colaborativas de investigación y creación junto a organizaciones sociales, comunidades vecinales y migrantes. En 2013 cofundó la Escuela Documentales de Barrio, espacio de formación para niñxs y jóvenes desde la pedagogía crítica y el cine comunitario, como herramientas de vinculación afectiva, memoria y acción territorial. En 2018 creó la Cooperativa de Relatos, plataforma de proyectos territoriales en contextos de emergencia, centrados en la ocupación del espacio público, la producción de conocimiento situado y la experimentación con las artes mediales.
La Escuela es una colaboración entre el Centro de Cultura Digital (CCDMX), Toda la Teoría del Universo y asimtria.org, que busca abrir un espacio regional de aprendizaje en torno al cruce entre arte, tecnologías y pensamiento crítico, promoviendo el acceso a herramientas digitales desde perspectivas situadas en América Latina. Partimos de la convicción de que la tecnología no es solo una herramienta técnica, sino también un lenguaje cultural, un territorio político y un campo de experimentación artística.
El programa está dirigido a artistas de corta a mediana carrera, estudiantes y personas interesadas en explorar nuevas formas de creación desde una mirada crítica, colectiva y accesible.
Módulo 1: Exploración, registro y alfabetización sonora situada
Taller 1. Escucha expandida: registro y paisaje sonoro | Mizky Bernal Miranda (BO)
Taller 2. Corte y confección: edición y composición sonora | Rodrigo Ríos Zunino (CL)
Taller 3. Otras escuchas: muestreo y procesamiento | Marco Valdivia Pacheco (PE)
Módulo 2: Interactividad, medios inmersivos y memoria territorial
Taller 4. Sensible materia: del objeto a la interfaz digital | Almendra Diaz (CL)
Taller 5. Abordajes críticos de la inteligencia artificial | Angel Salazar (EC)
Taller 6. Cuerpxs en el espacio extendido: inmersión | Malitzin Cortés / CNDSD (MX)
Módulo 3: Teoría crítica, Inteligencia Artificial y diseño de proyectos
Taller 7. Visualización espacial web: integración audiovisual | Eleazar Herrera (PE)
Taller 8. Teoría de medios latinoamericana y proyecto | Susana Chau (CL)
Taller 9. Producción, montaje y exhibición | Susana Chau + Marco Valdivia Pacheco (CL – PE)
Este proyecto se desarrolla en el contexto del 2do Semestre 20026 del Aula Virtual, propuesta de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del área Educativa y de Comunidades del Centro de Cultura Digital.