{"id":4255,"date":"2024-06-04T03:14:44","date_gmt":"2024-06-04T01:14:44","guid":{"rendered":"https:\/\/asimtria.org\/pumpum\/?page_id=4255"},"modified":"2025-10-31T02:57:52","modified_gmt":"2025-10-31T01:57:52","slug":"qayto-marka-ciudad-de-hilo","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/asimtria.org\/pumpum\/?page_id=4255","title":{"rendered":"Qayto Marka – Ciudad de hilo"},"content":{"rendered":"

Laboratorio de creaci\u00f3n con nuevos medios y tecnolog\u00edas libres | Pumpumyachkan tinkuy 2024<\/a><\/strong><\/p>\n

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Luci Quillahuaman [PE]<\/strong><\/a><\/p>\n

Texto acompa\u00f1ado por Arely Amaut [PE]<\/a><\/p>\n

La obra propone una inmersi\u00f3n en una serie de escenas en Realidad Virtual de una \u201cutop\u00eda urbana\u201d modelada digitalmente y sonorizada con el canto de la cantautora Gladis Conde. El proceso creativo parte de la digitalizaci\u00f3n de una foto de un unku Wari con dise\u00f1os geom\u00e9tricos que sintetizan de forma estilizada motivos iconogr\u00e1ficos: tapiz en fibra de algod\u00f3n y lana de cam\u00e9lido (mide 92 x 100 cm y se encuentra en el museo nacional de arqueolog\u00eda y antropolog\u00eda Lima Per\u00fa).<\/p>\n

El concepto de utop\u00eda urbana corresponde a la representaci\u00f3n de un mundo idealizado, en donde creamos un mundo paralelo que se inspira en los patrones textiles y no busca crear espacios necesariamente habitables, sino m\u00e1s bien formas y espacios con interrelaciones m\u00e1s b\u00e1sicas de contraste, a diversos niveles, que se puedan recorrer y experimentar desde lo l\u00fadico y sensorial. Si bien, el realizar modelos de utop\u00edas urbanas es un ejercicio que a inicios del siglo XX por ejemplo sirvi\u00f3 para imaginar futuros posibles, en la obra ese futuro imaginado y l\u00fadico parte de un elemento del pasado, con los colores y contrastes del tejido en el que se basa.<\/p>\n

El t\u00edtulo tambi\u00e9n hace evocaci\u00f3n a un posible nombre de lo que fue el asentamiento Urbano Wari ubicado hacia el sur de la ciudad del Cusco en la ruta al Collasuyo, hoy conocido como parque arqueol\u00f3gico de Pikillaqta, palabra en quechua que significa \u00abpueblo de pulgas\u00bb, porque en ese lugar, durante la colonia, hab\u00eda corrales y animales con pulgas, sin embargo, en mi investigaci\u00f3n recojo el nombre de Qayto marka del aymara Qayto \u2013 Hilo y Marka – Pueblo.<\/p>\n

Texto del sitio arqueol\u00f3gico \u201cPikillakta\u201d de fuentes de los cronistas:
\n\u00ab\u2026 el sexto Rey de esta Tierra fue Inca Roca, naci\u00e9ronle a este inca tres hijos leg\u00edtimos; el primero fue Wapar Huaca que les sucedi\u00f3 en el reino y los otros dos salieron muy valerosos, se llamaron Vicaquirao y Apomayta, sujeto este rey muchas provincias, a unos conquistando por las armas y a otros por medio de la paz. Envi\u00f3 con ej\u00e9rcitos a sus hijos a que conquistasen los pueblos del camino al Collasuyo\u2026\u201d. \u201c\u2026 comenzaron su conquista por el valle del Muyna que dista a cuatro leguas del Cuzco y no estaba sujeto al Inca, prendieron al Cacique llamado Muyna y a otros se\u00f1ores de otro sector de un lugar que dec\u00eda Caytomarca. Huy\u00f3se de la batalla otro Cacique por nombre de Guaman Tupa y no apareci\u00f3 mes ni vivo ni muerto\u2026\u00bb<\/p>\n

Tambi\u00e9n el sentido de crear esta \u201cutop\u00eda\u201d se bas\u00f3 en el libro \u201cModelando el mundo.
\nIm\u00e1genes de la arquitectura precolombina\u201c 2011 de la Edici\u00f3n Asociaci\u00f3n Museo de Arte de Lima.<\/p>\n

\u201cLa trascendencia del arte textil Wari no puede asumirse como un compartimiento estanco con relaci\u00f3n a la arquitectura, sino m\u00e1s bien como parte del l\u00f3gico trasvase que se daba en todas las artes de ese tiempo como lo advirti\u00f3 Williams: respecto a la capacidad de abstracci\u00f3n y a la construcci\u00f3n de modelos de estructura compleja, como los que se despliegan en las innovaciones urban\u00edsticas Wari, estos modelos tambi\u00e9n estuvieron
\npresente en los extraordinarios textiles que acompa\u00f1aron este proceso cultural\u201d.<\/p>\n

Sobre los colores desde el tejido Wari a Qaytu marka, Luci comenta:
\n\u00abPara mi interpretaci\u00f3n digital es importante mantener la forma de la iconograf\u00eda y los colores del tejido, los colores vivos y brillantes, en sus diferentes matices como el naranja, el rojo, el ocre o el verde. A partir de conceptos como los que explica Rebecca Stone Miller acerca de los textiles Wari: eran verdaderas obras de arte ambulante que transmit\u00edan un mensaje est\u00e9tico, estructural e ideol\u00f3gico. Ella dice que el n\u00famero de hilos es alto y el tejido sumamente regular y preciso.<\/p>\n

Los colores brillantes son directamente combinados para graficar formas abstractas de mucha fuerza. En mi propuesta hago referencia y me inspiro en los principios del dise\u00f1o textil Wari as\u00ed como en su dise\u00f1o urbano, los ejes ortogonales, y los espacios rectangulares que encierran complejos de bloques a manera de construcciones.<\/p>\n

El trasvase que mencionan los autores es parte del pensamiento de los tejedores tradicionales hasta nuestros d\u00edas, pensamiento que comparto por provenir de comunidades tejedoras de Chinchero donde el hecho de tejer y pensar el espacio-tiempo me han llevado a proponer esta obra\u00bb.<\/p>\n

Al conversar con Luci releo a trav\u00e9s de su investigaci\u00f3n un tejido donde la trama y la urdimbre son multidimensionales, la vivencia de su tejido personal tambi\u00e9n configurado por su conocimiento del Runasimi en el que las nociones tiempo y espacio son diferentes al tiempo lineal. En el Runasimi el futuro est\u00e1 atr\u00e1s y el pasado por delante: hamuq, kay, \u00f1awpa. Este concepto es una de las ideas que estudia la obra al proponer una utop\u00eda futura con formas y conceptos basados en el tejido Wari, que teje tiempo-espacios, cosmovisiones y tecnolog\u00edas ancestrales presentes tambi\u00e9n en la edificaci\u00f3n de \u201cPikillacta\u201d, en contraste con la urbe moderno-colonial cusque\u00f1a del presente.<\/p>\n

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