{"id":2077,"date":"2026-08-18T15:15:38","date_gmt":"2026-08-18T20:15:38","guid":{"rendered":"https:\/\/asimtria.org\/?page_id=2077"},"modified":"2026-09-17T12:18:23","modified_gmt":"2026-09-17T17:18:23","slug":"escuela-de-sensibilizacion-tecnologica-latinoamericana","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/asimtria.org\/?page_id=2077","title":{"rendered":"ESCUELA DE SENSIBILIZACI\u00d3N TECNOL\u00d3GICA LATINOAMERICANA"},"content":{"rendered":"
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MUESTRA DE PROYECTOS<\/strong><\/h2>\n
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yaqxxa<\/strong><\/h2>\n

Yaqxxa es una base de datos territorial, un lenguaje de articulaci\u00f3n audiovisual en base a lenguaje natural local y un sistema de conexi\u00f3n y programaci\u00f3n visual intermedial en la web orientada para la creaci\u00f3n en vivo en un entorno expansivo de herramientas y archivo.<\/p>\n

VER PROYECTO<\/strong><\/a><\/p>\n

\"\"<\/a>Andr\u00e9s Cisneros<\/strong>
\nLima – Per\u00fa<\/strong>
\nCoseador Audiovisual y T\u00e9cnica esc\u00e9nico. Manejo luces, audio, video y maquinas para la escena, realizo audiovisual plano e inmersivo, y ando viendo formas de conectar el mundo digital y la realidad vivida para amagar, fortalecer y generar procesos colectivos en vinculo con lo tecnol\u00f3gia digital y dem\u00e1s cositas.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/strong><\/a><\/p>\n

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Leer un poema<\/strong><\/h2>\n

El poema no est\u00e1: aparece con el movimiento del cursor. Cada gesto deja una l\u00ednea como estela, y el ritmo de la lectura lo decide quien lee. Al final, el rastro del recorrido es el poema completo sobre la pantalla. Con poemas de poetas latinoamericanas.<\/p>\n

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\"\"<\/a>Sara D\u00edaz Oporto<\/strong>
\nArequipa – Per\u00fa<\/strong>
\nArtista del c\u00f3digo e ingeniera de software. Experimenta con la web, trabaja en criptograf\u00eda y construcci\u00f3n de comunidades. Explora la privacidad y la informaci\u00f3n descentralizada. Le interesa el arte interactivo, el juego como puente de curiosidad, la filosof\u00eda solarpunk y cypherpunk.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/strong><\/a><\/p>\n

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El Ermita\u00f1o: Laberinto del Camposanto Latinoamericano<\/strong><\/h2>\n

Obra art\u00edstica experimental en formato de videojuego interactivo, que investiga la relaci\u00f3n de nuestro territorio con la muerte, el misticismo y los rituales. A trav\u00e9s de la exploraci\u00f3n de un cementerio virtual, la experiencia entrelaza pr\u00e1cticas ancestrales y contempor\u00e1neas mediante mec\u00e1nicas l\u00fadicas de resoluci\u00f3n de trivias, recolecci\u00f3n de reliquias e interacci\u00f3n con un or\u00e1culo mediado por inteligencias artificiales. As\u00ed, la obra utiliza la tecnolog\u00eda como un nuevo espejo ritual, abriendo un espacio de di\u00e1logo cr\u00edtico sobre la memoria colectiva y los l\u00edmites de la comunicaci\u00f3n con lo desconocido. Esto plantea una interrogante fundamental: \u00bfson estas respuestas producto del azar o hay alguien al otro lado?, un cuestionamiento que cobrar\u00e1 mayor urgencia a medida que se integren a nuestra sociedad nuevas entidades y formas de inteligencia.<\/p>\n

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\"\"<\/a>Mar\u00eda Carolina Quintana<\/strong>
\nRequ\u00ednoa – Chile<\/strong>
\nArtista interdisciplinaria y contadora de historias. Su trabajo transita entre el audiovisual, el teatro, la escritura y las artes visuales, explorando temas como el g\u00e9nero, la memoria y el territorio. Su pr\u00e1ctica nace de una b\u00fasqueda constante de nuevos lenguajes para contar, provocar preguntas y generar espacios de conexi\u00f3n, sensibilidad y di\u00e1logo.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/strong><\/a><\/p>\n

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Bit\u00e1cora n\u00f3made: Plasticostras, ruido y fe<\/strong><\/h2>\n

(En construcci\u00f3n) Proyecto de escuchas expandidas para seres plastiglomerados. Inici\u00f3 en la playa Costa Azul, en Ventanilla (Per\u00fa), y ahora recorre m\u00e1s espacios del Abya Yala, buscando criaturas de condiciones de vida (en medio de la contaminaci\u00f3n y cuerpo de agua heridos) similares. Su bit\u00e1cora n\u00f3made (nacida gracias a la ESTL) quiere ser un espacio mutable para todas las memorias que va recogiendo, tomando la forma de un cami\u00f3n-plastisfera en realidad aumentada, que los espectadores puedan habitar desde el movimiento con sus celulares y por el que puedan conocer las historias de estos seres desde la perspectiva de un copiloto.<\/p>\n

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\"\"<\/a>Christy Nazareth<\/strong>
\nVentanilla\/Urubamba – Per\u00fa<\/strong>
\nCreadorx anti-disciplinar y gestorx cultural de Ventanilla (1998, Per\u00fa). Articulo arte sonoro, mat\u00e9rico e investigaci\u00f3n territorial con tecnolog\u00edas libres y hechas a mano, impulsando su construcci\u00f3n comunitaria y expansi\u00f3n.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/strong><\/a><\/p>\n

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Esto no es el Desierto de Atacama<\/strong><\/h2>\n

Proyecto audiovisual que superpone secuencias visuales y capas sonoras generadas por distintos modelos de inteligencia artificial a partir de un mismo territorio: el Desierto de Atacama. El resultado explora c\u00f3mo los modelos construyen representaciones un mismo paisaje y propone una reflexi\u00f3n sobre los procesos culturales y tecnol\u00f3gicos que participan en la producci\u00f3n de los imaginarios territoriales.<\/p>\n

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\"\"Tatiana Oliveros T.O.C<\/strong>
\nSantiago – Chile<\/strong>
\nArtista visual y periodista cultural. Su trabajo explora las relaciones entre paisaje, memoria, territorio y cultura visual, incorporando la investigaci\u00f3n art\u00edstica como parte de su pr\u00e1ctica. Actualmente desarrolla proyectos que indagan en la inteligencia artificial como sistema de construcci\u00f3n de representaciones del paisaje, articulando imagen, sonido y tecnolog\u00edas generativas desde una perspectiva cr\u00edtica.<\/p>\n

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ARENA como territorio efimero<\/strong><\/h2>\n

Es una instalaci\u00f3n en un mundo virtual. Contiene objetos 3D, intervenciones audiovisuales, y textos que forman parte de un ensayo sobre la identidad Paraguaya. Procura un espacio arenoso que contiene paisajes del departamento de \u00d1eembuc\u00fa y los cambios que estos est\u00e1n atravesando.<\/p>\n

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\"\"<\/a>Camila Acosta F.<\/strong>
\nPilar – Paraguay<\/strong>
\nRealizadora audiovisual y gestora cultural de Pilar, \u00d1eembuc\u00fa, Paraguay. Experimenta el montaje como una herramienta para explorar la identidad territorial, ondulando entre lo cotidiano y lo on\u00edrico, genera narrativas h\u00edbridas que le sirven para relatar sus particularidades y fisuras. Su investigaci\u00f3n actual busca encuadrar las narrativas nacionales y entrar por sus fisuras, para comprender c\u00f3mo nos afectan. Piensa en el relato oral y el arandu ka\u00b4aty (sabiduria selv\u00edcola) como aquello que persiste despu\u00e9s de tamizar las falacias que sostienen un proyecto de naci\u00f3n.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/strong><\/a><\/p>\n

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all\u00ed vi un angel<\/strong><\/h2>\n

Documentaci\u00f3n de experimentaciones 3D como parte de mi investigacion en torno a la b\u00fasqueda de sentido desde la imaginaci\u00f3n subcultural: a trav\u00e9s del perigrinaje sagrado (seichi junrei) y una devoci\u00f3n reemplazada por el moe, ficciones mediales online permiten imaginar formas de existir m\u00e1s all\u00e1 de legados coloniales, entre lo 2D, 2.5D y 3D.
\nanth\u00ef<\/p>\n

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\"\"<\/a>anth\u00ef<\/strong>
\nSantiago – Chile<\/strong>
\nanth\u00ef es artista de m\u00fasica electr\u00f3nica y medios digitales de Santiago, Chile. Su trabajo explora lo online como material, buscando enfrentar objetos mediales divergentes que dialogan a trav\u00e9s del internet. Mediante su manipulaci\u00f3n y degradaci\u00f3n, propone una mirada sensible a tecnolog\u00edas de comunicaci\u00f3n que se vuelven dispositivos afectivos, buscando nuevos significados en las tensiones entre lo real, lo simulado y lo imaginado.
\nSu investigaci\u00f3n actual indaga en estrategias generativas e interactivas en sonido, visualidad y web para explorar la cultura visual medial y su articulaci\u00f3n online con la identidad queer y latinoamericana.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/strong><\/a><\/p>\n

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Dimensi\u00f3n deambulatoria o CapsulaD<\/strong><\/h2>\n

Secuencia gr\u00e1fica realizada a partir de escaneos 3D del Sitio de Memoria 1A Ycu\u00e1 Bola\u00f1os. Entre im\u00e1genes y un di\u00e1logo fragmentado un ser conduce una nave\/casa\/c\u00e1psula\/mundo, desplaz\u00e1ndose entre la memoria y el tiempo.<\/p>\n

VER PROYECTO<\/strong><\/a><\/p>\n

\"\"<\/a>Raisa Aid Ayala<\/strong>
\nAsunci\u00f3n, Paraguay<\/strong>
\nSoy artista multidisciplinar con enfoque en el audiovisual y las tecnolog\u00edas en su \u00f3rbita. Trabajo con instalaci\u00f3n e intervenci\u00f3n en el espacio p\u00fablico.
\nTrabajo desde la con tecnolog\u00edas \u2014digitales, anal\u00f3gicas y obsoletas\u2014, a partir de dispositivos como c\u00e1maras amateur, celulares, pantallas, se\u00f1al\u00e9tica, mapping, textiles y objetos, abordando relaciones y afecciones entre humanxs, su contexto y la naturaleza. He exhibido y proyectado mi trabajo en distintos espacios y festivales en Am\u00e9rica Latina y Europa.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/strong><\/a><\/p>\n

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Ecosistemas que tambi\u00e9n est\u00e1n<\/strong><\/h2>\n

\u00abEcosistemas que tambi\u00e9n est\u00e1n\u00bb es un proyecto en proceso que registra diversas especies vegetales nativas de Buenos Aires mediante el escaneo 3d y la grabaci\u00f3n sonora, recopilando paisajes de cada especie en un tiempo y espacio espec\u00edfico.<\/p>\n

VER PROYECTO<\/strong><\/a><\/p>\n

\"\"<\/a>arbstein<\/strong>
\nBuenos Aires, Argentina<\/strong>
\nartista visual que trabaja en la intersecci\u00f3n entre arte digital, lenguajes anal\u00f3gicos y sistemas biol\u00f3gicos. Investiga las posibles conexiones entre lo virtual y lo org\u00e1nico, abordando las transformaciones tecnol\u00f3gicas contempor\u00e1neas desde una perspectiva de g\u00e9nero.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/strong><\/a><\/p>\n

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LORENALANDIA<\/strong><\/h2>\n

Un espacio en el metaverso que funciona como recorrido en 3 niveles de una realidad personal. El afuera: Carrizal, el adentro: Lorenalandia (una reinterpretaci\u00f3n de su taller art\u00edstico) y el inconsciente: El apag\u00f3n. Con r\u00e9plicas 3D de los objetos reales que la rodean, m\u00e1s sonidos extra\u00eddos tanto de su entorno exterior como de su repertorio musical, Lorenalandia recrea de una forma l\u00fadica y exploratoria el imaginario interno de la artista.<\/p>\n

VER PROYECTO<\/strong><\/a><\/p>\n

\"\"<\/a>Lorena Orlando<\/strong>
\nCarrizal, Venezuela<\/strong>
\nArtista multidisciplinaria, maga digital y dise\u00f1adora de interfaces. Su trabajo se extiende desde la m\u00fasica y el arte sonoro, la fotograf\u00eda, la escritura hasta el netart. Se centra en el mundo interior y los espacios dom\u00e9sticos, que no pueden separarse por completo del contexto en el que existe y en las implicaciones sociales de ser una mujer venezolana, todo interpretado en primera persona.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/strong><\/a><\/p>\n

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Huairona Huairona<\/strong><\/h2>\n

La Huirona es el misterioso humedal urbano de un pueblecito costero llamado Niebla, en el sur del mundo. Si quieres que la Huairona se manifieste, debes dejarte guiar por los p\u00e1jaros y encontrar los portales. Huairona Huairona es un proyecto en proceso, un entorno de realidad virtual explorable a trav\u00e9s de recorridos sonoros y elementos interactivos.<\/p>\n

VER PROYECTO<\/strong><\/a><\/p>\n

\"\"<\/a>Mariana Carrasco<\/strong>
\nNiebla, Chile<\/strong>
\nArtista transdisciplinar y profe, desarrolla metodolog\u00edas colaborativas de investigaci\u00f3n y creaci\u00f3n junto a organizaciones sociales, comunidades vecinales y migrantes. En 2013 cofund\u00f3 la Escuela Documentales de Barrio, espacio de formaci\u00f3n para ni\u00f1xs y j\u00f3venes desde la pedagog\u00eda cr\u00edtica y el cine comunitario, como herramientas de vinculaci\u00f3n afectiva, memoria y acci\u00f3n territorial. En 2018 cre\u00f3 la Cooperativa de Relatos, plataforma de proyectos territoriales en contextos de emergencia, centrados en la ocupaci\u00f3n del espacio p\u00fablico, la producci\u00f3n de conocimiento situado y la experimentaci\u00f3n con las artes mediales.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/strong><\/a><\/p>\n

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\u00bfK\u00fctrankiawymi am chi?<\/strong><\/h2>\n

Bit\u00e1cora web que registra el proceso creativo de un Video-ensayo, que narra desde una perspectiva mapuche, c\u00f3mo las empresas forestales son dispositivos de colonizaci\u00f3n, dentro del territorio ancestral (Wallmapu).<\/p>\n

VER PROYECTO<\/strong><\/a><\/p>\n

\"\"Paine<\/strong>
\nCorral, Chile<\/strong>
\nArtista visual con producci\u00f3n de obra en nuevos medios, animaci\u00f3n digital y gr\u00e1fica. Trabaja fomentando y desarrollando narrativas en torno a las historias politicas-territoriales.<\/p>\n

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Un encuentro fortuito (1492-2026)<\/strong><\/h2>\n

Entorno inmersivo digital que imagina la conexi\u00f3n simb\u00f3lica y material entre el Caribe continental y el Caribe insular a partir de una posible pieza arqueol\u00f3gica de cer\u00e1mica Ta\u00edna que ha sido digitalizada mediante Fotogrametr\u00eda, el relato oral de su \u00ab\u00bbencuentro fortuito\u00bb\u00bb por parte de un ge\u00f3grafo-migrante y una ambientaci\u00f3n interactiva que sugiere esa conexi\u00f3n milenaria entre los territories que hoy conocemos como Venezuela, Colombia y las islas de las Antillas Menores y Mayores. Obra en proceso que ir\u00e1 creciendo conforme avance la investigaci\u00f3n y experimentaci\u00f3n con las herramientas interactivas.<\/p>\n

VER PROYECTO<\/strong><\/a><\/p>\n

\"\"<\/a>Jos\u00e9 Ram\u00edrez Guaigua <\/strong>
\nCarrizal, Venezuela<\/strong>
\nArtista visual y de nuevos medios.
\nActualmente investiga las posibilidades sem\u00e1nticas y contextuales del lenguaje digital, audiovisual y algor\u00edtmico combinando el dibujo tradicional con la gr\u00e1fica, la animaci\u00f3n digital y el arte generativo e interactivo a partir de lenguajes de programaci\u00f3n como javascript y la librer\u00eda p5.js. Tambi\u00e9n ha desarrollado proyectos de videoarte, performance y net.art.
\nInfluido por el conceptualismo latinoamericano, valora el proceso por sobre el producto u objeto art\u00edstico, as\u00ed como la importancia del contexto en la pr\u00e1ctica art\u00edstica contempor\u00e1nea desde una perspectiva cr\u00edtica.\u00bb<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/strong><\/a><\/p>\n

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Huyamos de la visualidad Obligatoria<\/strong><\/h2>\n

\u00abHuyamos de la visualidad Obligatoria\u00bb\u00bb es una obra expandida de Eduardo Arauz que cuestiona cr\u00edticamente la noci\u00f3n de un \u00ab\u00bbidioma \u00fanico\u00bb\u00bb y una visualidad tecnol\u00f3gica homog\u00e9nea impuesta en Latinoam\u00e9rica. Partiendo de la escucha, el registro y la materialidad, el proyecto se despliega en m\u00faltiples formatos (instalaci\u00f3n, VR, web) para poner en tensi\u00f3n la percepci\u00f3n, el cuerpo y el espacio.<\/p>\n

El universo sensible de la obra se construye a partir de objetos de pl\u00e1stico resignificados como personajes escult\u00f3ricos ficcionales (Churrusco, Broton, Chisporro), un archivo de palabras recolectadas durante encuentros y el uso de tecnolog\u00edas digitales como la fotogrametr\u00eda, Blender, Mixamo AI, Pure Data y REAPER. La est\u00e9tica del proyecto evidencia el rastro de la traducci\u00f3n entre formatos y programas, utilizando capturas de pantalla, artefactos digitales y un paisaje sonoro procesado como material visual y narrativo fundamental. El resultado es una invitaci\u00f3n a la atenci\u00f3n pasiva y al encuentro, donde el error y la limitaci\u00f3n t\u00e9cnica (hardware hogare\u00f1o) se integran como parte del lenguaje y la resistencia a la carrera de producci\u00f3n tecnol\u00f3gica.<\/p>\n

VER PROYECTO<\/strong><\/a><\/p>\n

\"\"<\/a>Eduardo Arauz<\/strong>
\nGral Alvear Mdz, Argentina<\/strong>
\nEduardo Arauz (1973, Argentina) es artista transdisciplinar y tecn\u00f3logo cr\u00edtico. Su obra explora la traducci\u00f3n, distorsi\u00f3n y multiplicaci\u00f3n de la percepci\u00f3n a trav\u00e9s de tecnolog\u00edas como la IA, la fotogrametr\u00eda y el video 360. Su trabajo forma parte de colecciones como Malba y el Museo Castagnino+macro. Seleccionado para la Escuela de Sensibilizaci\u00f3n Tecnol\u00f3gica Latinoamericana 2026, actualmente desarrolla \u00abHuyamos de la visualidad Obligatoria\u00bb, un proyecto que cuestiona la homogeneidad visual y ling\u00fc\u00edstica en Latinoam\u00e9rica desde la escucha y la materialidad.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/strong><\/a><\/p>\n

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La Escuela es una colaboraci\u00f3n entre el Centro de Cultura Digital (CCDMX)<\/a><\/strong>, Toda la Teor\u00eda del Universo<\/strong><\/a> y asimtria.org<\/strong>, que busca abrir un espacio regional de aprendizaje en torno al cruce entre arte, tecnolog\u00edas y pensamiento cr\u00edtico, promoviendo el acceso a herramientas digitales desde perspectivas situadas en Am\u00e9rica Latina. Partimos de la convicci\u00f3n de que la tecnolog\u00eda no es solo una herramienta t\u00e9cnica, sino tambi\u00e9n un lenguaje cultural, un territorio pol\u00edtico y un campo de experimentaci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n

El programa est\u00e1 dirigido a artistas de corta a mediana carrera, estudiantes y personas interesadas en explorar nuevas formas de creaci\u00f3n desde una mirada cr\u00edtica, colectiva y accesible.<\/p>\n

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M\u00f3dulo 1: Exploraci\u00f3n, registro y alfabetizaci\u00f3n sonora situada<\/strong><\/p>\n

Taller 1. Escucha expandida: registro y paisaje sonoro | Mizky Bernal Miranda<\/a> (BO)
\nTaller 2. Corte y confecci\u00f3n: edici\u00f3n y composici\u00f3n sonora | Rodrigo R\u00edos Zunino<\/a> (CL)
\nTaller 3. Otras escuchas: muestreo y procesamiento | Marco Valdivia Pacheco<\/a> (PE)<\/p>\n

M\u00f3dulo 2: Interactividad, medios inmersivos y memoria territorial<\/strong><\/p>\n

Taller 4. Sensible materia: del objeto a la interfaz digital | Almendra Diaz<\/a> (CL)
\nTaller 5. Abordajes cr\u00edticos de la inteligencia artificial | Angel Salazar<\/a> (EC)
\nTaller 6. Cuerpxs en el espacio extendido: inmersi\u00f3n | Malitzin Cort\u00e9s<\/a> \/ CNDSD (MX)<\/p>\n

M\u00f3dulo 3: Teor\u00eda cr\u00edtica, Inteligencia Artificial y dise\u00f1o de proyectos<\/strong><\/p>\n

Taller 7. Visualizaci\u00f3n espacial web: integraci\u00f3n audiovisual | Eleazar Herrera<\/a> (PE)
\nTaller 8. Teor\u00eda de medios latinoamericana y proyecto | Susana Chau<\/a> (CL)
\nTaller 9. Producci\u00f3n, montaje y exhibici\u00f3n | Susana Chau + Marco Valdivia Pacheco<\/a> (CL – PE)<\/p>\n

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Este proyecto se desarrolla en el contexto del 2do Semestre 20026 del Aula Virtual, propuesta de la Secretar\u00eda de Cultura del Gobierno de M\u00e9xico, a trav\u00e9s del \u00e1rea Educativa y de Comunidades del Centro de Cultura Digital.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

MUESTRA DE PROYECTOS yaqxxa Yaqxxa es una base de datos territorial, un lenguaje de articulaci\u00f3n audiovisual en base a lenguaje natural local y un sistema de conexi\u00f3n y programaci\u00f3n visual intermedial en la web orientada para la creaci\u00f3n en vivo en un entorno expansivo de herramientas y archivo. VER PROYECTO Andr\u00e9s Cisneros Lima – Per\u00fa…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"fullwidth-template.php","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-2077","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/asimtria.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2077","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/asimtria.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/asimtria.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/asimtria.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/asimtria.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2077"}],"version-history":[{"count":45,"href":"https:\/\/asimtria.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2077\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2161,"href":"https:\/\/asimtria.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2077\/revisions\/2161"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/asimtria.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2077"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}