Del lun 21 al vie 25 de mayo de 2012
Muestra de Electrónica, Arte electrónico y Cultura Libre
La electrónica es una rama de la física que estudia y emplea sistemas cuyo funcionamiento se basa en la conducción y el control del flujo microscópico de los electrones u otras partículas cargadas eléctricamente. La electrónica desarrolla en la actualidad una gran variedad de tareas. Los principales usos de los circuitos electrónicos son el control, el procesado, la distribución de información, la conversión y la distribución de la energía eléctrica.
La electrónica transformó la sociedad del hombre, facilitó su vida, amplió sus tiempos de actividad, le permitió tener nuevas posibilidades de expresión. Así el artista exploró la electricidad; mas tarde con el nacimiento de las tecnologías digitales, logró ampliar y llevar mas lejos sus pensamientos.
El arte digital engloba una serie de disciplinas creativas en las que se utilizan tecnologías digitales en el proceso de producción o en su exhibición. Las computadoras forman parte de la industria visual desde las últimas décadas del siglo XX; el aumento de su capacidad para generar, reproducir y difundir contenidos ha llevado a una extensión de su uso en casi todas las disciplinas artísticas desarrolladas actualmente por el hombre. La informática y los nuevos medios de producción, su tratamiento y distribución digitales constituyen un campo fértil para el desarrollo de la expresión artística.
MUESTRA
Atrás
Nuestras vidas (modernas) nos llevan a caer siempre en inevitables programas constantes, rutas pre establecidas, horarios y metas iguales a diario. Cada instante de nuestra vida se convierte rápidamente en nuestro pasado, y el presente es siempre una linea estrecha y casi imperceptible… nuestras vidas siempre se forjan en pasados que rápidamente adoptamos, pero su sucesión hace ese casi inexistente presente. Es por eso que tal vez esta en nuestra naturaleza la melancolía y se forjan dichos como “todo pasado fue mejor” que no simboliza al parecer fracaso o negatividad, simplemente la naturaleza de ese escurridizo presente que se convierte con enorme facilidad y rapidez en pasado. Esta obra permite precisamente ver nuestros pasados sumados en un veloz presente. La obra proyecta las ocurrencias sucedidas durante un periodo de tiempo determinado en un espacio que, en ese mismo periodo de tiempo y en un tiempo día anterior, sirvió de lugar de registro, volviendo a suceder escenas, personas y acciones que proyectadas se registraban nuevamente junto al presente, de esta manera cada presente se sumaba a una serie de pasados hasta desvanecerse progresivamente por los presentes sobrepuestos. Toda esta suma de registros se hace manualmente utilizando videocámaras y proyectores.
Naturaleza Moribunda
Las naturalezas muertas expresan, enseñan y muestran objetos inanimados, cosas cotidianas que pueden ser naturales (piedras, rocas, piedras) o artificiales (dolor, asco, discriminación, odio) en un espacio determinado. Ellas se sirven normalmente del diseño, el cromatismo y la iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía. Pero la quietud es la muerte. Cuando esta naturaleza muerta aún se mueve, aún se desplaza, está moribunda.
Estos criterios estéticos sirven para la aplicación de NatMori, Naturalezas Muertas en video, que utiliza el movimiento natural del viento, agua, personas u otros fenómenos simples, que al ser registrados en cuadros casi estáticos, y tras ser filtrados y corrompidos, generan siluetas constantes, a veces impredescibles, de una acción prolongada y relajante.
Natmori es una videoinstalación que transmite 10 videos en constante reproducción tras un proceso ya determinado; estos 10 videos son parte de la cada vez mas grande archivo que para este proyecto se esta generando.
RuidoParaNiños
“Los juegos son la forma más elevada de la investigación”
Experimentación de sonidos espontáneos. lúdica para experimentación. búsqueda de nuevas formas de musica. inocencia, libertad de complejos, conceptos e imaginarios.
El proyecto es un módulo para la experimentación sonora en base a sistemas diversos. El potencial reside en incentivos visuales y de acción lúdica como método de investigación y exploración hacia resultados colaborativos. Esta instalación esta basada en la puesta en serie de aproximadamente 08 artefactos u objetos cuya función final es producir diversos sonidos a partir de diversas prácticas, los que han sido intervenidos y amplificados en conjunto en un mezclador.
Los objetos incluyen 03 juguetes intervenidos con la técnica del Circuit Bending, dos artefactos DIY: un ataripunk console y un “bicho” sonoro, y tres sensores: dos piezoeléctricos y uno electromagnético; estas piezas interactúan con los ejecutantes a través de la pulsación de botones, la manipulación de perillas y sensores que, se distribuyen sobre el ejecutante y su entorno.
Caja de Ruido
El ruido como la totalidad de la música, la totalidad del sonido; lo que suena hace ruido.
El hombre conoció las primeras expresiones de lo que después desarrollaría como música, oyendo la naturaleza, percibiendo de esta manera las formas de transmisión del sonido, los fenómenos y contextos que producían estos sonidos y comprendiendo poco a poco su propia capacidad para dirigir a voluntad y con las herramientas que creaba estos y otros nuevos sonidos. El primer ruido estaba y está en la naturaleza; el hombre occidental desarrolla su cultura en una constante desnaturalización, deja la naturaleza, se aleja del ruido y crea la música occidental. Al comienzo era el ruido.
La Caja de Ruido es una aplicación multimedia que permite al usuario obtener información básica de quince proyectos ruidistas latinoamericanos, seleccionados únicamente por su cercanía a los proyectos de la plataforma. A través de ella podemos oír tracks de audio, leer textos descriptivos y visualizar imágenes que documentan el trabajo puesto en acción por cada proyecto sonoro.
ACTIVIDADES
apertura de la muestra: lun 21 de mayo – 19:00h
exhibición sonora de cierre: Fak.Apdayc + Alap + ciclica – vie 25 mayo – 20:00h
