Laboratorio Aprender Matando

AMLAB #5
Centro Cultural de Arte Contemporáneo / Av. SAn Jerónimo 430 – Umacollo, Arequipa.
Del Lunes 11 al Viernes 15 de Julio de 2011
Participación libre
Programa:
Laboratorio
Diálogos:
– Lunes 11, 6:30 pm | Informar. Libros, audiovisuales y la “biblioteca” en la (in)formación de las sociedades. Proyectos institucionales y alternos en comparativa y colaboración. | Participan: Martha Valencia de la Biblioteca del Cultural, Raúl Chuquimia nos habla de “1er Salón de Lectura Efímera” y Marco Valdivia presenta el proyecto AMLAB.
– Martes 12, 6:30 pm | Copyright / Copyleft. Modalidades de distribución de cultura | Participan: Diego De la Cruz expone el copyleft; Marco Valdivia expone el Copyright.
Proyecciones:
– Miércoles 13, 6:30 pm | Zeitgeist. documental de Peter Josep
– Jueves 14, 6:30 pm | Invisibles, documental de Javier Bardem
Concierto:
– Viernes 15, 6:30 pm | Riffmann; Filantropic Positive Drive; S.I.N.; Atmo + Nancarp
Talleres:
– Taller abierto de Circuit Bending. Miércoles a Viernes por las mañanas. Trae materiales y participa.
Estación de Copiado

¿Qué es AMLAB – Laboratorio Aprender Matando?
Es un laboratorio en movilidad, un proyecto en continua búsqueda de espacios distintos para la difusión, experimentación, investigación y distribución libre de contenidos e información relativos al desarrollo de las sociedades, la exploración sonora y audiovisual, la música no convencional, la Cultura libre, la intervención ciudadana y otras expresiones en torno a la cultura y la libertad. Su nombre proviene de la necesidad e importancia de experimentar, de encontrar en el ensayo-error un sistema alternativo y valioso para hallar nuevas respuestas, negando el método establecido como “único” sistema de desarrollo y demostrar el enorme alcance de las herramientas que hoy posee el hombre para compartir, aprender, enseñar, comunicarse y expresarse. El laboratorio ocupa temporalmente espacios sencillos (casonas, casas, habitaciones, aulas) para buscar interacción en el medio que lo contiene, y además genera acciones en instituciones educativas, espacios de arte, centros culturales y en espacio publico.

Integra:
El laboratorio: espacio físico donde participantes pueden compartir (impartir, recibir) y desarrollar proyectos, ideas e información sobre el uso de energías alternativas, nuevos medios, software para la producción de música, circuit bending y la intervención de artefactos electrónicos de bajo voltaje y otras maneras de creación a partir del sonido y video como expresión, además de acciones destinadas a intervenir espacios públicos. El trabajo se desarrolla a manera de charla o trabajo en grupos informales.

El Archivo: serie de obras disponibles en textos impresos, CDs de audio y DVDs audiovisuales, donde se pueden acceder a contenidos especializados sobre sociedad, cultura libre y arte contemporáneo, obras sonoras originales en alta calidad de sonido y selecciones de video de diversas partes del mundo. Los textos pueden ser consultados en el mismo espacio, las obras sonoras pueden ser oídas y compartidas en el espacio, o copiadas en un computador que lleve el visitante, de igual manera los contenidos audiovisuales. Además incluye una gran cantidad de textos de menor formato que pueden ser adquiridos por los visitantes de manera libre, incentivando el intercambio, pues éstos pueden también ofrecer sus publicaciones a cambio, las que deben contener temáticas dentro de las que trabaja el laboratorio y no tener visiones de lucro en su información.

Proyecciones: son programados y proyectados documentales especializados sobre cuestiones sociales relevantes y nuevos paradigmas para el desarrollo de esta actualidad, además de selecciones internacionales de video. Las proyecciones utilizan el material disponible en el laboratorio.

Conciertos e Improvisación: la improvisación es un medio importante en el desarrollo de la música contemporánea. El proyecto genera sesiones de improvisación y conciertos de arte sonoro a fin de crear integración entre artistas locales, visitantes y el público asistente.

Estación de Copiado: computador sustentado en la plataforma Linux que contiene una gran cantidad de libros con licencias Creative Commons en formato pdf, música libre y software libre para Windows. Algunos contenidos se encuentran disponibles en la memoria del computador y otros son descargados de servidores en internet a través de él. Todos los contenidos son legalmente compartidos.

Talleres y desarrollo de proyectos: el proyecto genera a su vez talleres en diversos temas de la experimentación sonora y video, investigación sobre energías alternativas, internet y otras formas de expresión y conocimiento, en los espacios utilizados o en nuevos espacios, según las necesidades técnicas de cada taller, con artistas e investigadores locales o visitantes, algunos de participación libre, otros a precios accesibles para cubrir costos de materiales u otros. Puedes ver aqui los talleres programados para esta ocupación.

Otras ocupaciones del Laboratorio
Casa Cultural El Tercer Ojo / Campo Redondo 102A San Lázaro – Arequipa
La CaSa DoRa / Pampita Zeballos 217 – Arequipa
Casona de Villalba / Villalba 207 – Arequipa

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videhoy

El desarrollo de las herramientas de registro de video tiene un antecedente extenso, desde actividades como el cine y la televisión, sustentados en grandes y pesados equipos analógicos de difícil acceso, tanto al equipo como al conocimiento y la técnica para operarlos y desarrollarlos.

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Encuentros de Cultura Libre

Del 13 al 17 de diciembre de 2010
Auditorio de El Cultural / Melgar 109
Biblioteca del Cultural / Rivero 415
Casona de Villalba / Villalba 207

¿Por qué?
Los sistemas y maneras que han dirigido el desarrollo de la Sociedad Contemporánea han llevado siempre su influencia hacia lograr premisas como la competencia y hacer de ésta el motor para seguir adelante: estar delante de otro, ser más que otro. El resultado es tangible a nuestro alrededor: pobreza, discriminación, elitismo, etc, todo por la consecuencia que la competencia aleja cada vez mas a los hombres entre sí por obvias razones. La competencia parece mostrarte a tu hermano como tu enemigo en cuanto los intereses de ambos se ven entreverados.

Tal vez sea innecesario mencionar si esto que nos trajo aquí fue adecuado o no, pues si bien muestra estos resultados negativos, de otra manera también contribuyo a que llegarán a nuestro tiempo herramientas que nos permitieran examinar estos resultados, y que puedan ser la base para el cambio. Hoy, conscientes de nuestro pasado como sociedad y con las herramientas, examinamos la mejor manera de proyectarnos a nuestro futuro, vemos una nueva alternativa a esta competencia que como credo nos ha sido impuesto desde la mas básica educación: la Colaboración nos permitiría obtener resultados mas objetivos y que estos sean beneficiosos para todas las personas que desarrollan este trabajo, y aún a las que no, pues el conocimiento no tiene entrampamientos legales o falsamente éticos, y puede fluir libremente en todo entorno, adaptándose y enriqueciéndose.

Ideas nuevas, capacidad nuevas, dirigen la nueva forma en que comenzamos a ver nuestra sociedad. Junto a esto la aparición de fenómenos como el Internet y una enorme cantidad de nuevas tecnologías a disposición cada vez mas amplia, nuevos sistemas y nuevas propuestas son parte de estos cambios.

La cultura libre, es una filosofía que encierra una gran cantidad de nuevas prácticas, basadas en el uso de nuevas tecnologías para una distribución mas amplia, racional, inclusiva y benéfica del conocimiento que el hombre produce; de esta manera este proyecto propone un exposición práctica y primaria de como ésta se compone, desarrollando acciones que van acordes a esta nueva distribución y a las tecnologías que la sostienen.
PROGRAMA:
Lunes 13 / 18:00 horas
Auditorio del Cultural
Estación de copiado
Trae un USB y llévate libros, música y Software de manera gratuita, libre y legal.

19:00 horas
Conferencia: / Netlabels: nuevas ideas de difusión audiovisual.
Nuevas formas de distribución de contenidos sonoros y audiovisuales.

Conferencia: / El Streaming y las ideas que dices desde casa.
El streaming consiste en la distribución de audio o video por Internet. Hace referencia también a las acciones que nos permiten distribuir contenidos audiovisuales en tiempo real.

20:00 horas
Proyección:
Rip!: A remix manifesto
Película documental de 2008. El ciberactivista y realizador Brett Gaylor explora un perfil de los derechos de autor en la era de la información, basándose principalmente en el trabajo del músico Gregg Gillis (a.k.a. Girl Talk), buscando los límites entre la piratería y la posibilidad de crear una manifestación artística en base a otras manifestaciones artísticas. Girl Talk se dedica a hacer mashups o Bastard Pop, es decir, “recorta” y edita pequeños muestreos de canciones para lograr nuevas obras, distintas de las originales; también participan el fundador de Creative Commons, Lawrence Lessig, el músico y ex ministro de Cultura de Brasil Gilberto Gil y el crítico de cultura pop Cory Doctorow. Duración: 80 minutos.

Martes 14 / 10:00 – 13:00 horas
Auditorio del Cultural
Taller: / Netlabel
Participación gratuita previa inscripción. Durante tres horas el taller transmitirá ideas e información sobre los archivos digitales de audio, herramientas básicas para la difusión de contenidos, servidores gratuitos, web y sistemas de poner y difundir en linea. Dictado por Marco Valdivia.
Inscripciones en en el formulario del final (08 cupos)

Miércoles 15 / 10:00 – 13:00 horas
Taller:
Auditorio del Cultural
Taller: / Streaming
Participación gratuita previa inscripción en linea. Durante tres horas el taller transmitirá ideas e información sobre los sistemas gratuítos de streaming, tanto en plataformas open source como en plataformas comerciales gratuitas, la forma de dirigir estos contenidos a webs o canales específicos, herramientas de edición de video en tiempo real y su interacción con las redes sociales y el chat. Dictado por Diego De la Cruz.
Inscripciones en el formulario del final (08 cupos)

Jueves 16 / 10:00 – 13:00 horas
Biblioteca del Cultural
Taller: / Videhoy: Video, herramientas libres hoy.
Detalles: https://www.asimtria.org/videhoy/inscripcion.html
www.asimtria.org/videhoy/
Hasta el viernes 17. Dictado por Marco Valdivia.
Inscripciones en en el formulario del final (10 cupos)

19:00 horas
Auditorio del Cultural
Conferencia: / Copyleft, Creative Commons y la No-Propiedad Intelectual
El conocimiento y alternativas contemporáneas al Copyright y los Derechos de Autor. ¿Existe realmente propiedad intelectual? Si la suma de conocimientos que han permitido el desarrollo de nuestra cultura han tenido siempre una base colectiva, si ha significado una suma de esfuerzos individuales, ¿Desde cuándo lo que pertenece a todos, pasó a ser propiedad de pocos? ¿En qué forma promueve esto el desarrollo de la sociedad humana? Copyleft, Creative Commons, GNU, Dominio Público y otras formas alternativas de licenciar un trabajo de desarrollo de conocimiento para que éste beneficie realmente a todos.

20:00 horas
Auditorio del Cultural
Concierto : / Warida Libre + Colectivo Eztul (Teleconferencia desde Ciudad de México)

Viernes 17 / 19:30 horas
Casona de Villalba
Concierto : / Atmo + Fantomespora + S.I.N.
RECOMENDACIONES IMPORTANTES PARA PARTICIPAR DE LOS TALLERES
– Las inscripaciones estarán abiertas hasta el 10 de Diciembre. El día 11 se notiicará a los seleccionados.
– Para los talleres de Netlabel y Stream se recomienda llevar un computador portátil, no imprescindible.
– Para el Taller de Netlabel, es preciso tener contenido sonoro que publicar: una grabación, una pista propia o de amigos quienes autorizan el uso de este contenido.
– Para el Taller de Stream es preciso llevar una idea de lo que se desea transmitr en tiempo real.
– El contenido y condiciones del Taller de video se encuentran expecificados en este enlace.

Festival Veinte/Diez

Veinte Diez | Veinte Días de acción es Espacio Público.

Se buscan personas con necesidad de expresión.
El espacio público es aquel espacio de propiedad, dominio y uso público, se utiliza para usos sociales característicos de la interacción cotidiana y colectiva de las sociedades humanas, es accesible a todos, y su principal fin es “satisfacer las necesidades urbanas colectivas que trascienden los límites de los intereses individuales”.

Es un lugar de relación y de identificación, de contacto entre la gente y de expresión comunitaria, y estimula la identificación simbólica, la expresión y la integración cultural, por tanto es la base física que sustenta el desarrollo de las sociedades.

El Proyecto Veinte Diez, arte y creación contemporánea, propone la utilización de espacios con estas características dentro de un contexto bastante particular: una extensa ciudad ubicada a algo más de 2200 m.s.n.m al sur del Perú, un espacio geográfico llamado políticamente Arequipa, donde conviven cerca de un millón de personas ávidas de expresar sus inquietudes, pareceres y necesidades, respecto a la dirección que por la modernidad, han sido impuestos a tomar en esta Sociedad. El desarrollo de esta colectividad depende de nosotros: es hora de expresar lo que queremos decir.

20 días para unir nuestras voces, tomar nuevamente los espacios públicos, oír y ver que hay frente a nuestros ojos un nuevo mundo que se está gestando.

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Videopolis

VIDEOPOLIS
Es una representativa muestra de medios alternativos de expresión, de creación y de las nuevas formas que el lenguaje audiovisual constantemente va tomando, específicamente mostrando una disciplina de este lenguaje cuyo desarrollo es inherente a toda esta cultura de la tecnología y el Arte en medios: el videoarte. Esta selección, es una muestra constante conformada por obras de artistas latinoamericanos.

III VIDEOPOLIS 2010
Está integrada por 15 obras de 17 creadores latinoamericanos, y son obras que muestran el desarrollo de la expresión en video en naciones latinoamericanas, su profunda y constante reflexión sobre sus entornos y sus realidades culturales, políticas, económicas y sociales. Además muestran un proceso colaborativo de construcción de la propuesta global, pues cada pieza encarna una columna de la selección, la que finalmente es publicada con una licencia libre Creative Commons, y de esta manera asegura y garantiza la continuidad del proceso colaborativo, al estar disponible para contribuir a la formación, educación y construcción de futuras obras. Las piezas participantes son:

Centro Cultural de España
Santiago – Chile
Av. Providencia No 927, Metro Salvador
Jueves 13 de Mayo / 20:30 horas

Universidad Privada de Tacna
Tacna – Perú
Auditorio Guido Fernández de Córdoba – Av. San Martín 361
Domingo 23 de Mayo / 18:00 horas

Auditorio del Hotel de la Casa de Fray Bartolomé
Cusco – Perú
Av. Tullumayu 465
Miércoles 26 de Mayo / 19:00 horas

SELECCIóN LATINOAMERICANA DE VIDEOARTE

Alborada
María Celeste Marrocco
Argentina / 2009
2:59

Corre
Margarita Iriarte
Chile / 2009
1:05

Cortar-pegar
Jorge Luis Chamorro
Perú / 2009
3:22

Cruzamento de ruas paralelas
Luciana Ohira e Sergio Bonilha
Brasil / 2009
3:15

Donde esta el límite
Xolotl Polo
México / 2009
1:26

Estados Alterados
Carlos Troncoso
Perú / 2008
04:09

Hands playing butterfly
K (el cuervo)
Perú / 2009
4:35

LoCo (paparazzi III)
Azucena Losana
México / 2009
1:45

Lunada
Maritza Azucena Castañeda Lázaro
Perú / 2009
3:46

¡Me Siento Tan Aburrida!
Julián Urteaga Villanueva
Perú / 2009
5:00

Re-Birth
Mauricio Rodriguez & Said Dokins
México / 2009
1:30

Santa Maria
Cecilia Cerdeña
Perú / 2009
4:11

Sin título (Spherical landscape)
Sergio Esteban Romero Lozano
Colombia / 2006
1:13

Trayectorias
Valeria Stang
Argentina / 2009
2:53

Una mujer sin alma
Patricia Bueno
Perú / 2009
2:00

Sonoro/mudo

05 y 12 de julio del 2008
Alianza Francesa de Arequipa

El Cine Mudo es una expresión primaria pero fundamental en el desarrollo de las artes audiovisuales, fue una proeza tecnológica de gran valor en su tiempo, y recientemente ha surgido como una pieza de valor histórico, que sin embargo durante toda su existencia, expansión y desarrollo, ha significado primordialmente poca accesibilidad, primero por las deficientes formas de comunicación en aspectos artísticos en los años 20´s y 30´s, época de su mayor apogeo, y por las barreras culturales entre las naciones donde se desarrollaban estas disciplinas y las naciones latinoamericanas, donde también se produjo un particular desarrollo del que se tiene lamentablemente pocos registros, y actualmente debido a que el proceso de desarrollo del cine presenta propuestas de mayor versatilidad visual, sonora y técnica, lo que las ha desplazado casi definitivamente como una alternativa en las mayorías.

El Cine Mudo es un referente obligatorio si queremos comprender la evolución del Cine como medio, y en si del desarrollo de todos los medios audiovisuales actuales, además es destacable el que posee un carácter comunicativo extraordinario, pues depende únicamente de imágenes para expresar todo su contenido e ideas. Es necesario comprender además que por los tiempos de su creación, gran parte del cine mudo clásico ha vencido sus derechos de autoría y se encuentran actualmente como dominio publico y su acceso se ha facilita enormemente a través de medios como el Internet y el mercado actual de DVD, y a su vez uniendo a esto el progresivo auge del que participan las artes mediales que trabajan con aportes de tecnología, tanto en su aspecto de desarrollo cultural, así como su importante participación desde perspectivas sociales, en este caso tomando el Arte Sonoro, este proyecto propone la derivación de nuevas obras contemporáneas a partir de la Sonorización en directo de películas mudas.

Esta propuesta se basa en la utilización de Cine Mudo europeo y norteamericano de los primeros 30 años del siglo XX, mostrando obras de variadas procedencias y por lo tanto de variadas y diferentes propuestas visuales, ideológicas, sociales y culturales. Por supuesto que esta también es una base para el posterior desarrollo del Cine en Latinoamérica y Perú, desarrollo que podría también ofrecer experiencias similares al proyecto propuesto ahora en el futuro. La sonorización en directo está a cargo de artistas sonoros de la ciudad de Arequipa, con determinada experiencia y trayectoria en esta disciplina en el medio local. El público podrá acceder a una experiencia audiovisual intensa y de variadas propuestas, por la interacción de obras de artistas diferentes, de culturas, propuestas y tiempos completamente distintos, trabajando en base a una obra que también tiene una comprensión individual distinta. También como parte de la actividad se compartirá información sobre las películas y otras de Cine Clásico Mudo que ya se encuentran e disponibilidad de todos a través de medios como el Internet.

La materialización del proyecto se llevará a cabo los días 05 y 12 de Junio del 2009 en el patio de la Alianza Francesa de Arequipa. Este proyecto cuenta con el apoyo de la Alianza Francesa de Arequipa, Sietesquinas.com y el Instituto Cultural Italo Peruano de Arequipa.

Artistas intervinientes:
Christian Valdivia – Artista con proyectos sonoros a cargo como Brestadicius y Kzs-e, ademas es músico en bandas locales como Kristian Ze Suicido.
Abdel de la Cruz – Artista a cargo del proyecto sonoro Orquídea, y líder de la banda Fobya.
Marco Paúl Valdivia Pacheco – Artista audiovisual que ha generado proyectos sonoros como Nogod, Atmo y Nomena.
Victor Hugo Vigil Diaz – Artista Sonoro y músico, tiene a cargo el proyecto Paralelo-Proyek.

Películas intervenidas:

sm01 “Satan se divierte”
Segundo de Chomón – 1907
Tiempo de Intervención: 10 minutos (Completa)
Intervención y comentarios: Victor Vigil

Corto de 1907 que muestra a un Satanás creativo, desatando sus impulsos en un infierno imaginado dentro de un contexto aparentemente real. Segundo de Chomón presenta una entretenida situación en un infierno de su imaginación.

sm02 “El hotel eléctrico”
Segundo de Chomón – 1908
Tiempo de Intervención: 07 minutos (Completa)
Intervención y comentarios: Victor Vigil

Editado en 1908, el hotel eléctrico muestra una tecnología adelantada a su época, con un edificio donde todo funciona automáticamente bajo el poder de la electricidad generada por grandes aparatos, que son operados por un no muy sobrio conserje. Segundo de Chomón aplica aquí, una interesante técnica de grabación.

sm03 “La locura del Dr. Tube”
Abel Gance – 1915
Tiempo de Intervención: 10 minutos (Completa)
Intervención y comentarios: Victor Vigil

Corto francés de 1915 que presenta a un extravagante doctor que casualmente prepara un polvo blanco capaz de causar euforia y cambiar la percepción de las cosas para quien lo aspira.

sm05 “The mascot”
Ladislaw Starewicz – 1933
Tiempo de Intervención: 26 minutos (Completa)
Intervención y comentarios: Christian Valdivia
Un muñeco de felpa hecho por una mujer pobre cobra vida a causa de una de sus lágrimas, el juguete con el que se había encariñado la hija de esta mujer escapa junto a otros antes de llegar a la tienda donde serian vendidos, Duffi, así se llama el juguete, tendrá su propia odisea para regresar con su creadora.
sm04 “Socorro”
Abel Gance – 1924
Tiempo de Intervención: 23 minutos (Completa)
Intervención y comentarios: Victor Vigil

Grabado en 1924, presenta a un personaje nada temeroso que acepta pasar una hora por la noche en un castillo encantado sin pedir ayuda. Todo parece ir bastante bien (a pesar de las apariciones aterradoras), hasta que el teléfono empieza a sonar.

sm07 “Frogland”
Ladislaw Starewicz – 1922
Tiempo de Intervención: 08 minutos (completa)
Intervención y comentarios: Christian Valdivia
Los sapos quieren un gobierno como el de los humanos así que le piden a Júpiter que les de un rey, como no se contentaban Júpiter les envió una garza que los devoro.
sm10 “Le chien andalou”
Luis Buñuel y Salvador Dali – Francia 1929
Tiempo de Intervención: 15 minutos (completa)
Intervención y comentarios: Marco Valdivia
La extraordinaria y constante simbología de la que esta recargada esta película, puede ser inicialmente confusa y hasta mareante, pero muestra una historia corta, extrema en subjetivismos, surrealismos, ideas y abstracción, característica general casi en toda lo obra visual y cinematográfica de sus autores, del pensamiento de la época y del inicio de la vanguardia en este siglo.
sm11 “The Circus”
Charlie Chaplin – USA 1928
Tiempo de Intervención: 25 minutos (extracto)
Intervención y comentarios: Marco Valdivia
La comedia es sin duda el arma fuerte de Chaplin, mostrándonos obras, que hoy, tras el gran desarrollo visual y sonoro del cine, a pesar del desarrollo de las sociedades y el arte, es y será un ejemplo de como hacer reír. Podemos fácilmente reconocer técnicas hoy muy usadas, y entender sus orígenes.
sm12 “Nosferatu”
Friedrich Wilhelm Murnau – Alemania 1922
Tiempo de Intervención: 17 minutos (extracto)
Intervención y comentarios: Marco ValdiviaEl terror y las aventuras de vampiro estaban profundamente calados en las sociedades rurales de esta época, lo que nos permite imaginar el impacto al ver hechas casi realidad, en el cine, estas historias, con un impacto visual que tal vez hoy ya no asuste a nadie.
sm13

“La Pasión de Juana de Arco”
Carl Theodor Dreyer
Tiempo de Intervención: 60 minutos (extracto)
Intervención y comentarios: Abdel De la Cruz

La historia del juicio de Juana de Arco le sirve a Dreyer para hacer uno de sus rigurosos ejercicios sobre las pasiones humanas y la actitud antes el sufrimiento.

El film, basado en la figura de la heroína francesa de la Guerra de los Cien Años, Juana de Arco, no utiliza el acostumbrado tono épico, sino centra la acción en el inquisitorial proceso judicial a la que la dama de Orleans fue sometida por un tribunal eclesiástico que terminó condenándola a muerte por herejía.

La narración esta basada principalmente en la fuerza visual de los consecutivos primerísimos planos que sirven para acentúar la capacidad dramática de los actores casi por completo revelada en sus rasgos faciales, la protagonista, en cuya mirada, marcada por unos expresivos ojos, va desarrollando una fascinación sensitiva inigualable ; La pasión de Juana de Arco” representa el triunfo de la imagen sobre la palabra, que ciertamente es donde se sustenta el virtuosismo en el Cine y se convierte en una de las más grandes obras maestras del mismo. La mística al servicio del arte.

En-video Arequipa

EN-VIDEO AREQUIPA
Encuentro de Artistas y Gestores en Video en Arequipa
Centro Cultural Peruano Norteamericano | Arequipa – Perú

En nuestra ciudad hay una gran actividad en cuanto a producción, realización y dirección de video de manera independiente en sus diferentes categorías, niveles o especies, como: el cortometraje, el videoarte, el corto documental, el videoclip, etc., pero no existe ningún tipo de cohesión ni acercamiento significativo entre sus practicantes, por diversas razones: la diferencia medial y filosófica entre los medios comerciales y alternativos, la ausencia de una institución que permita el entrenamiento y preparación en video a manera profesional, entre otras, sin embargo esto no ha evitado que se dé en nuestra ciudad una nutrida y constante producción, donde se pueden destacar muchos artistas y trabajos, de extraordinario valor, que incluso han sido participes de festivales nacionales e internacionales, pero paradojicamente no se conocen en nuestro medio.

Diversas son las razones y las circunstancias por las que se ha experimentado recientemente un éxodo de artistas en video locales, quienes buscan en otros medios una proyección y un enriquecimiento en la materia, por considerar a Arequipa un lugar sin futuro, tal vez sin haber hecho los esfuerzos necesarios para que esto no sea así.

En-Video convoca a todos estos artistas buscado esa cohesión y ese punto medio que permita aprovechar el valor de nuestros artistas para hacer de este medio mucho mas competitivo y productivo, generando un intercambio de experiencias, de trabajo, incentivando el desarrollo de futuros proyectos, y venciendo las barreras que hacen que a nuestro lado viva un artista en video como nosotros, pero que sencillamente ninguno de los dos lo sepa.

En-Video es un espacio de intercambio, opinión, animación y proyección con el objetivo de aperturar el medio audiovisual en Arequipa, sea videoarte, cine, animación, documentales y toda expresión plasmada en video, integrando a sus actores para encontrar un eje que confluya en una mayor valoración de este lenguaje y generando espacios que contribuyan al desarrollo de este medio en nuestra ciudad.

CONVERSATORIO / PARTICIPACIONES
Cecilia Cerdeña / “Nota prima y la difusión de video por TV” ///
Giuliana Gutiérrez / “Mona: es tan fácil producir un documental” ///

PROYECCIONES

ev01 ev02 ev03 ev04 ev05 ev06

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APORTES / CONCLUSIONES
Cecilia Cerdeña ///

  • Seguir teniendo el espacio para la promoción de videos acá y soltarlos a nivel nacional… si conocen gente que hace video, si ustedes hacen video nos escriben a notaprima@yahoo.com, para ponernos en contacto y soltarlos. Si uno produce se termina viendo, y al final que lo vea la mayor cantidad de gente posible.
  • Si trabajas con medios como la televisión, debes entender que es una empresa, y como toda empresa lo único que quiere es dinero. Un producto para televisión debe tener claro sus públicos objetivos y saber si su producto va a vender.
  • (Sobre nota prima) lo bueno es que ya esta ahí… para difundir lo que se haga acá. Las puertas están abiertas.
  • A pesar de haber Internet, a pesar que tu puedes subir tu video a youtube y que el mundo entero lo vea, hay mucha gente a nivel regional que no tiene el acceso (o el conocimiento de este tipo de trabajos) tan amplio a Internet como si a televisión. Si ve un canal local.

Guiliana Gutiérrez ///

  • Documental Independiente Perú es una institución que busca incentivar, producir, difundir este género (el documental). Tú puedes ver un tema y enfocarlo de tal manera que sea interesante para todos.
  • Quisimos hablar hoy día básicamente de lo que es producir un documental y es tan sencillo que lo  puedes hacer en un solo día.
  • Siempre estaremos produciendo, sin importar lo que piense la gente, pero sé que algo pensará. Esto del corto documental va mucho más allá, es mucho más amplio. Quizás es más fácil pensar temas documentales… pues en un documental casi no armas guión… simplemente pones tu cámara y dejas fluir a tus personajes.
  • Simplemente el documental debemos conocerlo como algo coloquial, algo tan popular…
  • Es simplemente agarrar una cámara y darle un sentido, obviamente debe tener una continuidad. Escoger el tema que mas te guste y darle la libertad de tal modo que despierte el criterio de los demás que es básicamente de lo que  todos carecen… y que todo fluya.

Arequipa, ciudad importante en el sur del Perú, no carece de espacios para la difusión de trabajos audiovisuales, no son demasiados, pero existen; entonces el problema esta mas cerca en la falta de difusión de los espacios de difusión, redundancia valida para explicar que muy pocas personas conocen cuales son estos espacios, y menos aun sus actividades. Podemos mencionar ambientes como El Centro Cultural Peruano Norteamericano, el Cine Club de la Municipalidad Provincial de Arequipa, el Cine Club del Colegio de Abogados, la Sala Polivalente de la Alianza Francesa, Audiovisuales de la Universidad San Agustín, el auditorio del Centro Cultural Peruano Alemán y algunos cine club ocasionales que diferentes instituciones promueven temporalmente, teniendo como característica que dirigen su trabajo casi enteramente a la difusión de Cine, y casi nunca nacional y menos local.

Aquí llegamos a la primera cuestión, ¿carecemos de producción audiovisual local? Definitivamente al culminar las proyecciones del Encuentro, y conociendo de algunas otras actividades de proyección sobre artistas en video locales, podemos responder que no carecemos de actividad local, y sumando esta capacidad a las demás ciudades de Perú donde hay un trabajo aun desconocido por la mayoría, concluiremos que tal vez la carencia esta en los proyectos de difusión.

Reconocemos que hay una gran cantidad de artistas que producen horas y horas de material audiovisual, en calidades y formatos varios, obviamente acorde a las experiencias y conocimientos individuales, pero no hay un trabajo real de curaduria, producción, formación y otras actividades necesarias para que estos trabajos salgan de las computadoras de los realizadores. No existen Instituciones o espacios formales para la preparación o entrenamiento de artistas en medios audiovisuales en nuestra ciudad, sin olvidar algunos seminarios o talleres aislados que la memoria nos trae; pero esta falta de continuidad es vencida por el artista local con su empuje, su pasión y el autoentrenamiento, esta última que podemos apreciar con gran estima al ver el nivel de trabajos de artistas precisamente autodidactas.

Entonces tenemos dos ingredientes necesarios para  iniciar un movimiento audiovisual local, pero aun falta mas en esta receta: precisamente la difusión, que incluye a su vez muchas mas barreras por vencer, como la creación de un público, tal vez que debería ser liderado por instituciones y autoridades que en este medio aun no comprenden el valor del video como arma cultural, y tal precisamente porque a pesar de la gran estética de estos trabajos, aun carecen de este sentido.

Pensamos que el contexto social y cultural actual requiere del artista algo as que solo la necesidad de expresión individual que satisfacía el arte en épocas pasadas. El acceso mayoritario a las tecnologías, la reducción de costos y la información disponible han reducido enormemente la brecha que antaño existía entre los que deseaban hacer arte y los que podían hacerlo. Las razones son demasiadas y exigirían un estudio aparte, pero la realidad nos dice que es necesario retribuir a la sociedad nuestro trabajo. Nuestro tiempo no exige que el arte tenga un aspecto social, pero si que tenga un mensaje y algo que decir.

La valoración de la sociedad del trabajo artístico audiovisual permitiría una sólida plataforma sobre la que desarrollarse y aseguraría un público. La cultura de una sociedad es una suma de sus características, hábitos, expresiones, costumbres y todo lo que determine un comportamiento y una forma de interacción entre sus actores en la actualidad, que no debe confundirse con la cultura histórica que es lamentablemente lo que recibe todo el apoyo estatal hoy, y no con fines de enriquecimiento social, sino dirigido a un turismo comercial, lo que desmedra mucho su resultado y valor. El video es parte de la cultural actual de Arequipa, y debe estar al alcance de todos, tanto de realizadores, como de observadores o como se llame específicamente al publico de un trabajo audiovisual.

No nos oponemos ni discriminamos la cultura histórica peruana, pero creemos que debe recibir el mismo apoyo que tiene la cultura actual, pues estamos seguros que la cultura es la principal riqueza de una nación y es lo que podría permitirle un desarrollo propio en todo ámbito.

Necesitamos proyectos que griten “estamos aquí”, “hacemos video y esto es lo que proponemos”. Los aportes están ahí, Y esperamos tal vez un pronto apoyo, crítica o comentario, esto nos permitirá enriquecer este espacio y llegar al objetivo de En-Video.

envideo