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Programa de interrelación donde, vínculadas al concepto de Cultura Libre, se comparten y generan experiencias de apropiación tecnológica y se investigan procesos y métodos que permitan aplicar esta posibilidad en el beneficio colectivo.

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ELECTRICIDAD:SUSTENTO

ELECTRICIDAD:SUSTENTO

Del lun 21 al vie 25 de mayo de 2012
Muestra de Electrónica, Arte electrónico y Cultura Libre

La electrónica es una rama de la física que estudia y emplea sistemas cuyo funcionamiento se basa en la conducción y el control del flujo microscópico de los electrones u otras partículas cargadas eléctricamente. La electrónica desarrolla en la actualidad una gran variedad de tareas. Los principales usos de los circuitos electrónicos son el control, el procesado, la distribución de información, la conversión y la distribución de la energía eléctrica.

La electrónica transformó la sociedad del hombre, facilitó su vida, amplió sus tiempos de actividad, le permitió tener nuevas posibilidades de expresión. Así el artista exploró la electricidad; mas tarde con el nacimiento de las tecnologías digitales, logró ampliar y llevar mas lejos sus pensamientos.

El arte digital engloba una serie de disciplinas creativas en las que se utilizan tecnologías digitales en el proceso de producción o en su exhibición. Las computadoras forman parte de la industria visual desde las últimas décadas del siglo XX; el aumento de su capacidad para generar, reproducir y difundir contenidos ha llevado a una extensión de su uso en casi todas las disciplinas artísticas desarrolladas actualmente por el hombre. La informática y los nuevos medios de producción, su tratamiento y distribución digitales constituyen un campo fértil para el desarrollo de la expresión artística.

MUESTRA
Atrás

Nuestras vidas (modernas) nos llevan a caer siempre en inevitables programas constantes, rutas pre establecidas, horarios y metas iguales a diario. Cada instante de nuestra vida se convierte rápidamente en nuestro pasado, y el presente es siempre una linea estrecha y casi imperceptible… nuestras vidas siempre se forjan en pasados que rápidamente adoptamos, pero su sucesión hace ese casi inexistente presente. Es por eso que tal vez esta en nuestra naturaleza la melancolía y se forjan dichos como “todo pasado fue mejor” que no simboliza al parecer fracaso o negatividad, simplemente la naturaleza de ese escurridizo presente que se convierte con enorme facilidad y rapidez en pasado. Esta obra permite precisamente ver nuestros pasados sumados en un veloz presente. La obra proyecta las ocurrencias sucedidas durante un periodo de tiempo determinado en un espacio que, en ese mismo periodo de tiempo y en un tiempo día anterior, sirvió de lugar de registro, volviendo a suceder escenas, personas y acciones que proyectadas se registraban nuevamente junto al presente, de esta manera cada presente se sumaba a una serie de pasados hasta desvanecerse progresivamente por los presentes sobrepuestos. Toda esta suma de registros se hace manualmente utilizando videocámaras y proyectores.

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Naturaleza Moribunda
Las naturalezas muertas expresan, enseñan y muestran objetos inanimados, cosas cotidianas que pueden ser naturales (piedras, rocas, piedras) o artificiales (dolor, asco, discriminación, odio) en un espacio determinado. Ellas se sirven normalmente del diseño, el cromatismo y la iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía. Pero la quietud es la muerte. Cuando esta naturaleza muerta aún se mueve, aún se desplaza, está moribunda.
Estos criterios estéticos sirven para la aplicación de NatMori, Naturalezas Muertas en video, que utiliza el movimiento natural del viento, agua, personas u otros fenómenos simples, que al ser registrados en cuadros casi estáticos, y tras ser filtrados y corrompidos, generan siluetas constantes, a veces impredescibles, de una acción prolongada y relajante.
Natmori es una videoinstalación que transmite 10 videos en constante reproducción tras un proceso ya determinado; estos 10 videos son parte de la cada vez mas grande archivo que para este proyecto se esta generando.

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RuidoParaNiños
“Los juegos son la forma más elevada de la investigación”
Experimentación de sonidos espontáneos. lúdica para experimentación. búsqueda de nuevas formas de musica. inocencia, libertad de complejos, conceptos e imaginarios.
El proyecto es un módulo para la experimentación sonora en base a sistemas diversos. El potencial reside en incentivos visuales y de acción lúdica como método de investigación y exploración hacia resultados colaborativos. Esta instalación esta basada en la puesta en serie de aproximadamente 08 artefactos u objetos cuya función final es producir diversos sonidos a partir de diversas prácticas, los que han sido intervenidos y amplificados en conjunto en un mezclador.
Los objetos incluyen 03 juguetes intervenidos con la técnica del Circuit Bending, dos artefactos DIY: un ataripunk console y un “bicho” sonoro, y tres sensores: dos piezoeléctricos y uno electromagnético; estas piezas interactúan con los ejecutantes a través de la pulsación de botones, la manipulación de perillas y sensores que, se distribuyen sobre el ejecutante y su entorno.

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Caja de Ruido
El ruido como la totalidad de la música, la totalidad del sonido; lo que suena hace ruido.
El hombre conoció las primeras expresiones de lo que después desarrollaría como música, oyendo la naturaleza, percibiendo de esta manera las formas de transmisión del sonido, los fenómenos y contextos que producían estos sonidos y comprendiendo poco a poco su propia capacidad para dirigir a voluntad y con las herramientas que creaba estos y otros nuevos sonidos. El primer ruido estaba y está en la naturaleza; el hombre occidental desarrolla su cultura en una constante desnaturalización, deja la naturaleza, se aleja del ruido y crea la música occidental. Al comienzo era el ruido.
La Caja de Ruido es una aplicación multimedia que permite al usuario obtener información básica de quince proyectos ruidistas latinoamericanos, seleccionados únicamente por su cercanía a los proyectos de la plataforma. A través de ella podemos oír tracks de audio, leer textos descriptivos y visualizar imágenes que documentan el trabajo puesto en acción por cada proyecto sonoro.

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ACTIVIDADES
apertura de la muestra: lun 21 de mayo – 19:00h
exhibición sonora de cierre: Fak.Apdayc + Alap + ciclica – vie 25 mayo – 20:00h

 

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Bullerismo

Bullerismo

Del 02 al 04 de mayo de 2012
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Bullerismo
Doctrina y sistema de la contemplación del estrépito, la disonancia, el estruendo.

Bullerista
Que practica y concibe el bullerismo. no implica otra actividad posterior.

MUESTRA
Máquina #1: caja de ruido.

Aplicación qe contiene información visible y audible de varios proyectos de ruidismo en latinoamérica; netlabel, gestión, acción, cultura libre.

Ruidismo describe las variedades de música y arte sonoro qe pueden utilizar elementos como cacofonía, la disonancia, la atonalidad, el ruido, la indeterminación y la repetición en su realización. El ruido puede presentar distorsiones, varios tipos de ruidos acústicos o ser generados electrónicamente, señales electrónicas producidas al azar e instrumentos musicales no tradicionales. También puede incorporar grabaciones manipuladas, estática, silbidos y zumbidos, comentarios, ruido de maquinas, software personalizado para producir ruido, instrumentos compuestos por circuitos, sonidos mecánicos y los elementos vocales no musicales que impulsan el ruido hacia el éxtasis.

Para esta versión de la instalación se hizo una documentación poco profunda, como base, de proyectos chilenos: 886vg, 5ebuts, Elpueblodechina y Valentina Villarroel; proyectos ecuatorianos: Arcano18 y Armenia, proyectos peruanos: Atmo, Castillo, Chrs Galarreta, Fiorella16, Jab Lemur y Rolando Apolo; proyectos colombianos: Hybrid Frequency; y proyectos argentinos: Termotank

Máquina #2: máquina de ruido.
Sensores, circuit bending, circuitos DIY, en un esquema para experimentar el ruidismo desde la acción; intervención, apropiación.

Circuit bending es la manera creativa de hacer corto circuitos en aparatos eléctricos de bajo voltaje (como sintetizadores de bajo costo y jugetes para niños) para crear nuevos instrumentos musicales o generadores de sonido. enfatizando la espontaneidad y la aleatoriedad el circuit bending ha sido asociado comunmente con el ruidismo.

Máquina #3: cuello de ruido.
Videoinstalaciòn que reproduce en loop 60 minutos de video, trabajos basados en ruido visual, desde 04 creadores / proyectos peruanos:
– Naturaleza Moribunda. las naturalezas muertas expresan, enseñan y muestran objetos inanimados, cosas cotidianas que pueden ser naturales (piedras, rocas, piedras) o artificiales (dolor, asco, discriminación, odio) en un espacio determinado. ellas se sirven normalmente del diseño, el cromatismo y la iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía. Pero la quietud es la muerte. cuando esta naturaleza muerta aún se mueve, aún se desplaza, está moribunda. natmori es una sucesión de imágenes cotidianas captadas en video, procesados sus registros originales de audio y video, exhiben imágenes pacíficas.
– 5.1.N. tentáculo, una conexión mas dentro de WaridaLibre, básicamente enfocada en el ruido puro, producido por circuitos cruzados de aparatos electrónicos (circuit bending) enfocado en lograr una vibración y expresión de momento.
– Gabriel Castillo. investiga y construye transductores electromagnéticos e hidrófonos, explorando en la construcción de circuitos electrónicos caseros o de bajo costo como generadores de tono, osciladores entre otros. desarrolla trabajos interviniendo circuitos electrónicos como discos duros, reproductores de DVD para reconfigurarlos y crear instrumentos generadores de discursos sonoros y visuales ligados al error. Siendo el procesamiento en tiempo real dentro de entornos de programación gráfico o software diverso su reciente interés.
– Gisella Lopez. desarrolla proyectos de investigación bajo la metodología educativa Reggio Emilia abarcando los medios de instalación, montaje, documentación fotográfica, explorando con arcilla, color, líneas, texturas, movimiento, construcción y ensamblaje. los cien lenguajes de los niños permiten ahondar en nuevas posibilidades de aprendizaje, por ello su trabajo en el atelier se innova bajo un “proyecto sonoro” facilitando en los chicos la interacción, imaginación, motricidad de aprendizaje, conocimiento, relación con el mundo, conexión de emociones y sensaciones internas; permitiendo estar más atentos al entorno, sintiendo, para luego pensar y poder actuar, teniendo como punto de partida la escucha, bajo una mirada a aquello que detona producción de sonido en cualquier espacio, en el ambiente cotidiano, ya sea como producto residual de la actividad humana, o desde un contexto orgánico y natural.

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ACTIVIDADES
inauguración de la muestra: mie 02 de mayo – 19:00h
feria (exposición y venta) de discos de ruidismo, circuit bending y circuitos DIY: mie 02 a vie 04 mayo – 17:00h
exhibición sonora: Fak.Apdayc: vie 04 mayo – 20:00h

Este es un proyecto colaborativo, coordinado por Marco Valdivia; desarrollado junto a Raùl Chuquimia, Juan Aragón, Fabrizio Dávila, Gabriel Castillo, Gisella López y Scott Panchi; con las contribuciones de Alessandra Aranibar, Nereida Apaza, María del Carmen Morales, Miguel Cordero, Mónica Loayza, Christian Valdivia y Diego De la Cruz.